以敬畏之心，镌刻时代的戏剧刻度 —— 演员秦海璐的艺术哲思

更新时间：2025-06-10 08:41  浏览量：1

在《人民日报》的版面间，演员秦海璐以《我常自问是否做到了三个 “懂”》为题，将自己深耕戏剧舞台二十余载的体悟凝练成文。这篇充满思辨色彩的文字，不仅是一位艺术家对表演艺术的深度解构，更折射出中国文艺工作者在时代浪潮中守正创新的精神图谱。

一、以 “懂人” 为基：在人性肌理中探寻艺术本真

秦海璐在文中将 “懂人” 置于艺术创作的首位，这与她塑造的众多经典角色形成深刻呼应。从《榴莲飘飘》中在生存困境中挣扎的东北女孩，到《四世同堂》里性格复杂的 “大赤包”，她始终秉持着 “演员是角色载体” 的理念，将自己沉入角色的精神世界。在排练话剧《青蛇》时，她为 “小和尚” 角色反复推敲音乐与台词的契合度，这种对人物真实性的极致追求，让观众在舞台上看到的不是表演的痕迹，而是鲜活的生命跃动。

这种对人性的深度挖掘，源自她对表演艺术的敬畏之心。在《钢的琴》中，她为塑造下岗女工的坚韧，深入东北工厂体验生活，将时代变迁中的个体命运融入每一个眼神与动作。正如她在文中所言：“只把台词、唱段背得熟练，却不知其所以然，是表演的大忌”。这种对角色的虔诚，让她的表演突破了类型化的桎梏，成为人性光辉的映照。

二、以 “懂观众” 为桥：在情感共振中构建艺术联结

在流量逻辑主导的当下，秦海璐提出的 “懂观众” 理念具有鲜明的现实意义。她强调，演员与观众是 “相辅相成、互动共生” 的关系，这种互动绝非简单的迎合，而是通过艺术作品引发深层的情感共鸣。在话剧《四世同堂》近 400 场的巡演中，她观察到不同地域观众的反应差异，进而调整表演细节，让这部经典作品在跨越地域文化差异时依然保持强大的感染力。

这种对观众的尊重，体现在她对艺术传播规律的深刻理解。在电视剧《装台》中，她将市井女性的泼辣与温情演绎得淋漓尽致，让观众在欢笑与泪水中看到自己的生活缩影。正如她在文中所说：“创作每一个角色、每一部作品时，都要思考其面向的群体”。这种精准的定位，使她的作品既能抵达普罗大众，又能引发精英阶层的思考，在雅俗共赏中实现艺术价值的最大化。

三、以 “懂时代” 为翼：在守正创新中重构艺术表达

秦海璐将 “懂时代” 视为艺术创作的终极命题，这在她参与的众多作品中得到充分印证。在话剧《四世同堂》的舞台上，她与导演田沁鑫共同探索出 “书页式” 舞美设计，这种将传统文学叙事与现代舞台技术相结合的创新，被评价为 “中国式演剧观的开启”。这种创新并非对传统的颠覆，而是以当代审美重构经典，让老舍先生笔下的北平胡同在新时代焕发出新的生命力。

这种对时代脉搏的精准把握，体现在她对艺术使命的深刻认知。在执导电影《拂乡心》时，她将镜头对准海外游子的乡愁，用诗意的影像语言讲述跨越国界的情感故事。正如她在金鹰电视艺术节上所言：“好的作品是为了让未来的人知道我们曾经发生过什么”。这种历史责任感，让她的创作超越了娱乐属性，成为记录时代、传承文化的重要载体。

从影二十余载，秦海璐始终以 “三个懂” 为艺术坐标，在戏剧与影视的双重维度上践行着文艺工作者的使命。她在《人民日报》的撰文，不仅是个人艺术经验的总结，更是对整个行业的深情寄语。在这个文化多元碰撞的时代，她的坚守与探索启示我们：真正的艺术，永远诞生于对人性的深刻洞察、对观众的真诚尊重、对时代的敏锐感知之中。当演员以敬畏之心守护文学根脉，以赤诚之心贯通创作与表演，方能在时代的浪潮中，为中国戏剧镌刻下属于这个时代的精神刻度。