打造国际一流音乐剧人才培养高地：浙江音乐学院音乐剧学院和音乐剧中心今日正式揭牌

更新时间：2025-06-19 21:25  浏览量：1

6月19日上午，浙江音乐学院音乐剧学院筹建启动仪式在现代音乐厅举行。现场，浙江音乐学院音乐剧学院和音乐剧中心正式揭牌。这标志着浙音将以“学院+中心”的双轮驱动模式，着力构建具有“产学研创”特色的中国音乐剧学科建设与人才培养自主知识体系，全力打造国际一流的音乐剧人才培养高地。

领军人才“掌舵”，创新驱动破局

近年来，中国音乐剧市场呈现出强劲的发展势头。据中国演出行业协会数据显示，2024年全国音乐剧演出场次达到1.7万场，票房超过16亿元，观众人数超过700万人次。中文原创音乐剧数量已远超引进版，创制作能力显著提升，成为弘扬传统文化、呈现国风国潮的重要载体，尤其获得年轻观众的青睐。

然而，行业仍面临制作成本高、票房压力大、复合型人才短缺等瓶颈，尤其缺乏集“教学实践、原创孵化、市场转化”于一体的全链条生态平台。

音乐学院音乐剧学院和音乐剧中心的成立，正是针对这一行业痛点，以“产学研创”一体化模式破解人才培养与产业发展的深层矛盾。

启动仪式上，著名音乐剧制作人、被誉为“中国音乐剧教父”的李盾教授受聘为音乐剧学院筹建负责人及音乐剧中心艺术总监。他深耕行业30余年、深谙音乐剧制作全链条，“在音乐剧制作过程中需要什么样的人才、我们就培养什么样的人才。”李盾团队创新性地提出“东方美学现代化表达”教学体系，致力于打造全球第一座综合性音乐剧学院。

据悉，浙江音乐学院音乐剧学院将聚焦生产、表演、传播全产业链人才培养，与国内外顶尖剧院、制作机构及艺术团体携手合作，围绕音乐剧人才所需的“三位一体”核心能力，即表演、声乐、舞蹈来不断强化学生的基础训练，培养学生的创意思维。

外，音乐剧学院还将推行“原创制剧、开门办学”的特色教学模式，以“项目制教学”为牵引，让学生全程参与原创剧目的创作、排练、演出及推广等各个环节。

“我们将依托学校在戏剧、作曲、舞蹈等领域的学科优势，构建‘表演-创作-制作’的跨学科培养体系，在高水平原创作品的统筹下，不同专业学生合作表演、各展其能，不仅实现了‘以演促学’的教学突破，更有助于培养学生‘一专多能’的复合型艺术素养，对推动艺术教育的创新发展具有深远意义。”李盾如是说。

着力学科建设，打造学术高地

作为与音乐剧学院同步揭牌的核心载体，浙江音乐学院音乐剧中心以“打造中国音乐剧高地”为核心使命，致力于形成“教学、创作、演出、研究、产业”五位一体的新型发展模式。

音乐剧中心聚焦中国音乐剧学科体系建设的核心命题，着力构建系统化、特色化的学科发展格局，并从剧本孵化、音乐创作到舞台呈现，为中国原创音乐剧提供全流程、专业化支持。中心将整合校内外优质学术资源，组建跨学科研究团队，涵盖音乐学、戏剧学、舞蹈学、传播学等多个学科领域。研究团队将系统梳理中国音乐剧的发展脉络，建立完整的理论体系；同时，中心将立足本土文化根基，深入挖掘中国传统文化中的音乐剧元素，并积极吸收国际先进经验，开展国际学术交流与合作，打造兼具民族特色与世界视野的学科理论框架。

未来，音乐剧中心计划每年举办国际音乐剧节和国际音乐剧论坛，借此汇聚全球音乐剧精英，搭建起一个具有国际影响力的艺术交流平台，让杭州成为亚洲音乐剧人追逐梦想的舞台，并全力打造中国音乐剧高地，为中国音乐剧的繁荣发展贡献力量。

根植中华文化，赋能产业发展

作为行业领军人物，李盾制作作品堪称中国音乐剧发展史的缩影：开创民间故事改编音乐剧先河的《白蛇传》、奠定中国原创音乐剧里程碑的史诗之作《蝶》……

音乐剧中心成立后，不仅是传统的演出场馆，更要成为“中国音乐剧创作中心”。中心将依托团队强大的制作能力，根植于浙江“宋韵文化”“越剧故里”“良渚文明”等文化沃土，联合国内外顶尖创作力量，建立“中国故事原创实验室”，每年孵化2-3部根植中华文化的原创音乐剧，填补国内原创音乐剧高端创作平台的空白。

活跃的市场经济和新兴文化业态，已然具备发展音乐剧生态系统的条件。中心将与国内一线剧院以及百老汇、伦敦西区制作机构建立战略协作，打造“校园创排-国内巡演-国际交流”的演出链条，同步开发衍生品市场，形成“创作-演出-产业”的商业闭环。

此外，中心还将为优秀原创项目提供孵化资金，推动作品从校园走向市场；与社会机构合作，开设“工作坊”“特训营”，通过引入真实商业项目教学，为社会输送更多具有国际视野、创新能力和实践精神的复合型音乐剧人才。