东京话剧艺术协会会长凌庆成专访录 八年耕耘戏剧梦 台前幕后赤子心
更新时间：2025-07-19 04:20 浏览量：1
东京话剧艺术协会会长凌庆成专访录
——八年耕耘戏剧梦，台前幕后赤子心
作者：杜海玲
引言
东京，一座现代与传统共舞的国际都市，更是多元文化交汇之城。在这片土地上，有一群热爱汉语、热爱舞台的人，以戏剧为媒介，推动着中日文化的深度交流与融合。自2017 年创办以来，东京话剧艺术协会已走过八个年头。从最初一间教室、三十余名朗诵学员的声音训练起步，到如今发展成拥有130多名会员、定期推出大型话剧公演的文化团体，协会不仅见证了一个社团的成长历程，更承载了无数戏剧梦想的点点滴滴。
而这一切的源头与核心推动者，正是现任会长——凌庆成先生。他是一位来自中国国家话剧院的艺术家，是一位笔耕不辍的剧作家，也是一位执着深耕的教育者。本次专访，我们将走近凌会长，聆听他讲述创会的初心、教学的执着、八周年庆典背后的汗水与欢笑，以及他未来创作的梦想。
一、初心不改：从朗诵课走向话剧舞台
记者：
凌会长您好！非常感谢您在百忙之中接受我们的采访。首先，请您谈谈“东京话剧艺术协会”创立的初衷与过程吧。
凌庆成：
说起创办协会的缘起，还得从2015年说起。当时我参与主持了一场大型文艺活动，活动结束后，不少热心朋友向我建议：“您能不能开个班，教教我们朗诵和主持？”一开始我还有些犹豫，但看到大家的热情如此高涨，我心里萌生了一种责任感——或许，是时候搭建一个平台，让生活在东京的华人也能有机会系统学习戏剧艺术。经过一年的筹备，借助社会上的一些支持资源，结合我在话剧领域多年的表演与教学经验，于2016年开设了第一期“朗诵与主持培训班”。 原计划招收25人，但报名首日即超30人，最终班级扩容至35人。当时只有我一位老师，要带这么多学生确实有些吃力，但学员们的热情与专注令人动容。三个月后，我们举办了第一次成果发表会，看到那些原本腼腆怯场的学员站上舞台，光彩焕发，我的内心也非常激动——这不只是一次教学成果的呈现，更像是一次生命的绽放。
这场发表会带来了更多动力与希望。许多学员表达了希望继续深入学习的愿望，于是我们在2016年底开设了“表演培训班”。课程结构更加系统，涵盖表演、朗诵与播音、形体训练等主课。我尤其重视“无实物训练”，通过炒鸡蛋、叠衣服、钉纽扣、戴隐形眼镜等日常动作的再现，让学员们在虚拟的舞台空间中建立真实的信念感与存在感。
后来，我们又逐步引入“单人小品”“双人小品”，再到完整片段的排演。为了满足教学需求，我创作了将近二十个小品剧本，形式多样，贴近生活，帮助大家在实战中锻炼表演技巧。这些累积，成为协会稳扎稳打发展的重要基石。
二、从小舞台到大平台：协会的成立与文化使命
到了2017年，越来越多学员表达出参与整场话剧演出的强烈愿望。为此，我们正式成立“东京话剧艺术协会”。从此，协会不仅是一个教学机构，更是一个实践平台。我们的理念是：通过系统教学与舞台实践相结合的方式，为在日华人戏剧爱好者们提供一个表达自我、追寻艺术、传承文化的平台。
更重要的是，我们也始终抱持着一个更宏观的愿景——以戏剧为桥，文化为舟，成为一个中日民间文化交流的媒介。2017年，适逢中日邦交正常化45周年，我们策划了一场大型纪念演出，节目涵盖朗诵、小品和话剧经典片段。特别是重排的《雷雨》第二幕，《雷雨》作为中国现代话剧的里程碑之作，其人性刻画与时代悲剧至今震撼人心。这些作品不仅让在日华人热泪盈眶，也让不少日本观众深受震撼。他们第一次在舞台上如此近距离地感受到中文戏剧的力量与深度，感叹中国话剧的情感之深厚与思想之深远。而我们也深知，百年前中国现代戏剧正是从日本输入，在祖国大地上扎根、生长，这是一段令人感慨的文化因缘。
此外，我一直心系在日华人第二、三代的中文教育问题。如今在日本生活的华人已逾百万，其中不少孩子出生在日本，对汉语与中华文化的认知相对薄弱。我曾有一位在美国的戏剧朋友，十余年来组织了两百多场儿童戏剧演出，剧目包括《西游记》《三国演义》等，让孩子们在戏剧中感受中华文化的魅力。这深深启发了我。
因此，我希望未来有机会与东京的中文学校、汉语教育机构合作，成立起青少年剧团。让孩子们既能登台表演，也能欣赏戏剧，在潜移默化中建立对母语与传统文化的情感纽带。尽管这个愿景因疫情有所搁置，但它始终是我创会之初便怀揣的梦想。
我们协会的宗旨，始终围绕三大目标展开：
1.丰富在日华人的文化文艺生活；
2.促进中日民间文化的交流与理解；
3.为青少年提供接触中华文化与戏剧艺术的优质平台。
在这三大目标的指引下，协会的每一步成长都凝聚着会员的汗水与梦想。而八周年庆典，正是这段历程的生动注脚。
三、八周年的舞台：一场属于全体会员的盛典
记者：
协会今年迎来了八周年庆典，我们看到演出了八部剧作与二十个朗诵节目，参演人数超过五十人。能否请您谈谈筹备过程与一些幕后故事？
凌庆成：
八周年对我们来说，意义非凡。协会从当初的几十人，逐步壮大到现在130多名会员。这背后是无数个日夜的坚持，是每一位会员的热情与付出。
这次庆典演出，我早在去年就开始构思。我最初希望能呈现四部三、四十分钟的中篇剧作，于是就写出了：
- 古典题材：《三笑姻缘》《西厢记》《白蛇传》；
- 西方经典改编：《哈维香夫人》《蝴蝶梦》《项链》；
- 现代原创：《亲情》《蹉跎人生》。
本来计划从中甄选出四到五个作品，没想到报名参演的人数太多了，最后只能忍痛将部分三幕剧压缩为二幕，甚至独幕，以便更多人能够登台。
这种删改对我个人是种挑战。有些剧作是我倾注心血多年创作的，哪怕删减一场戏、一段对白，都需要无比谨慎。但我知道，协会的舞台是属于所有会员的，我愿意为了更多演员能登上舞台而做出取舍。经过反复推敲，最终成品依旧保留了剧情的完整性与艺术张力。
舞美方面我们也做了创新尝试。我们设计了80个投影布景，配合灯光与音效切换，营造出极具戏剧感的舞台时空。这种视听结合的手法，让观众仿佛穿越于不同的情境之中，获得了较好的观演体验。
此外，排练也是一场“马拉松”。每个周末我们奔波于不同场地，线下排练，线上对词，有时甚至排到深夜11点。每一位演员、每一位工作人员都倾注了百分之百的热情与努力。谢幕时，观众们热烈的掌声与好评，是对我们最好的肯定。
四、脚步不停：从《茶花女》到下一个梦想
记者：
感谢您精彩的分享！我们知道您创作了许多深受观众好评的剧作，如《银婚》《教授的夕阳红》《鉴真东渡》《情缘》，还有大型历史剧《武则天女皇》《杨贵妃与唐明皇》等。请问接下来您还有哪些创作与演出计划？
凌庆成：
是的，我一直没有停止写作与筹划舞台项目。今年11月 15 日，我们将在东京银座中央会馆推出新戏——改编自小仲马原作的《茶花女》。我希望通过中文话剧的方式重新诠释这部法国经典悲剧，让更多的观众走进剧场，感受跨越文化的共鸣。
同时，也在创作新的剧本。今年春天，我完成了历史剧《貂蝉》的初稿，计划进一步打磨，作为明年的准备剧目之一。此外，我也在构思一部现代都市情感剧，背景设定在东京，聚焦中日文化融合背景下的人际关系与情感冲突，力图回应当代人在爱与责任、理想与现实之间的心理挣扎。
戏剧是一种时代的镜子，我希望未来能创作出更多有温度、有厚度、有思考深度的作品，为协会注入不竭的艺术活力，也为中日文化交流添砖加瓦。
结 语
八年光阴，弹指一挥，却也足以成就一段动人的文化传奇。作为教育者，凌会长常对学员说：“舞台是镜子，照见自己；戏剧是桥梁，连接彼此。”他的课堂既严谨如匠人琢玉，又温暖如春风化雨。从一间教室里的朗诵课，到银座舞台上的灯光璀璨，从胆怯学员的第一次开口，到自信演员的掌声谢幕，每一步都写满坚持与热爱。
在这八年的旅程中，正是凌庆成会长这样一位始终怀抱初心、敢于梦想、勤于创作的引路人，让这片舞台永远燃烧着理想的火光。未来，还有更多的剧目等待登台，还有更多的灵魂等待被唤醒。东京话剧艺术协会的故事，仍在继续……
——2025年7月