今倾听，《大状王》

更新时间：2025-07-18 00:33  浏览量：1

“你见过一部音乐剧，在三小时内让你数次泪崩，又忍不住跟着旋律哼唱，最后久久不愿离场吗？”

由西九文化区 × 香港话剧团 × 汇丰保险承诺呈献的原创粤语音乐剧《大状王》，7月12日晚迎来第五十场公演。自北京站开演以来，口碑爆棚，精美剧照刷屏，反馈如潮。

今天，我们摘录了部分天桥青年观剧团的评论，一起沉浸式走进《大状王》北京站现场，一部不止于精彩的音乐剧，一场直击人心的粤语热浪。

音乐剧《大状王》北京站剧照

在北京站的演出中，音乐剧《大状王》以其细腻动人的音乐设计、极富层次的情感表达，赢得了现场观众的强烈共鸣。作品中对粤语音乐风格的大胆融合也令人惊喜：“粤语融入童谣、摇滚、琵琶等形式演绎，音乐既具文化根性，又具现代表达，情绪如潮涌般传达至每一位听者心中。

音乐剧《大状王》北京站剧照

“音乐动机频繁复现但从不照搬，抒情段与节奏段张弛有度，‘撒一场白米’一出，全场屏息。”层层递进的旋律背后，是对命运、信念与选择的深刻刻画。

音乐剧《大状王》北京站剧照

尤其是“一念一宇宙”这一幕，被不少观众视为全剧的精神高点。“‘一念一宇宙’，像是一场哲学热浪扑面而来！这段方唐镜与阿细的二重唱，“万般皆是命，一念可成空”的思辨，被一段摇滚推向高潮。”那一刻，音浪翻涌、节奏击打心门，剧场变成了思想与能量交汇的星际通道。

音乐剧《大状王》北京站剧照

舞美里的张力，是戏剧性的“沉默主角”，北京站观众纷纷表示，《大状王》的视觉调度不仅“好看”，更在无声中“讲故事”。

音乐剧《大状王》北京站剧照

“每一幕人物站位都像油画。”旋转平台配合灯光变化，为“今昔交错”的核心主题提供了清晰的物理支点，仿佛整个舞台随着记忆流转，让人沉浸在层层叠叠的时空之中。

音乐剧《大状王》北京站剧照

而灯光的运用则更加克制又精准。“灯光没有一丝多余炫技，但精准得像一把刻刀。”这些光影不是为了制造华丽，而是紧紧贴合情绪的脉搏，勾勒出人物心理的每一道裂缝。

音乐剧《大状王》北京站剧照

“场景调度干净利落，舞台上没有一秒是多余的。”转场流畅果断，却从不显得冷冰冰。舞美、灯光与叙事互为依托，构筑出一部“看得见节奏”的音乐剧舞台，张力十足而情感真实。

音乐剧《大状王》北京站剧照

在《大状王》的舞台上，每一次人物站位的切换，都在“讲故事”，是一部视觉语言极其丰富的作品，舞台如同流动的画布。

“细雪”一段，那是阿细与秀秀“距离”最近的一次，却也是命运最远的时刻。阿细为秀秀在心里下了一场雪，“可有梦比细雪温暖”，这一句温柔得几乎让人忘了现实的残酷。演员的细腻表演，将这场戏的情感悬念演绎得克制又动人。

音乐剧《大状王》北京站剧照

从人物的情绪层次到时空的隐喻交错，无论是宋大妈与阿细、还是阿细与秀秀，他们跨越时空的相遇，都能由舞台调度赋予更深层的张力与留白。

音乐剧《大状王》北京站剧照

而最终留存在观众心中的，是这群人物的情感共振。他们没有说“我爱你”，但每一审公堂、每一次相视，都是最深的信任与选择。“镜仔坏事做尽却令人恻然，阿细的每次‘成全’都让我泪目，秀秀是天地间最坚定的一抹红。”人物的复杂性贯穿始终，没有人是脸谱化的“善”或“恶”。方唐镜的成长，是从“反派”走向“承担代价”，没有被洗白，却一步步逼近真相与人性。情感，在这部戏里不是糖衣，而是利刃。它不直接刺入，而是慢慢扎根在观众心里，留下久久不能散去的痛与暖。

音乐剧《大状王》北京站剧照

你可能因为“有阵时”、“雪地寒山”而落泪，也可能因为方唐镜的一声“对唔住”动容，有人喜欢阿细的克制，有人心疼秀秀的倔强，也有人，始终记得全剧终场时，秀秀的那句——

“天与地跟你也倾听。”

音乐剧《大状王》北京站剧照

7月11日—20日，北京天桥艺术中心·大剧场，原创粤语音乐剧《大状王》持续热演中。不妨走进剧场，亲眼见证这场属于中国原创音乐剧的高光时刻。