话剧《狂飙》：在舞台上燃烧赤诚火焰『太空影剧院』（29）

更新时间：2025-07-26 03:55  浏览量：1

今天是太空与您相伴的【第2650期】

七月的光影里，总有些记忆像老式放映机的齿轮，一格一格碾过岁月的胶片，其中最郑重的一张，是一百多年前，革命先辈创建了中国共产党。我们选择在这样的季节回望过去，因这炽热的光线里，历史会显影得格外清晰——不是教科书里扁平的字句，而是带着体温的、会呼吸的史诗。或许我们永远无法复现那个年代的灼热，但透过这些泛着历史包浆的镜头，至少能让年轻的手指，触到信仰最初的温度。这个七月，让我们以目光为祭，在光与影的交替中，触摸“红色烽火”中依然滚烫的初心。

当灯光暗下，舞台中央的田汉在弥留之际睁开双眼，一段穿越时空的自我对话就此展开——这并非寻常的传记叙事，而是田沁鑫执导话剧《狂飙》的序幕。这部2001年诞生的作品，以国歌词作者田汉的戏剧人生为轴心，用六段“戏中戏”织就一幅灵魂燃烧的画卷。老年田汉在生死边界回望青春的设定，瞬间打通了历史与当下的精神通道，让观众听见一个理想主义者穿越百年风雨的心跳。

《狂飙》最锋利的笔触，是将田汉的人生转折点熔铸于他创作的戏剧场景中。当日本女演员松井须磨子殉情舞台的瞬间，青年田汉目睹鲜血染红戏服——这一抹“偏红不对，偏蓝不对，偏紫不对”的微妙颜色，从此浸透了他的艺术生命。从政治救国转向戏剧救国的觉醒，在《日本戏》的血色浪漫中完成蜕变。更精妙的是王尔德《莎乐美》的嵌套。舞台上叙利亚少年、莎乐美、先知构成欲望的链条，映射着田汉对纯粹之爱的执念。每当新恋情萌动，那句“你喜欢莎乐美吗”的叩问便如咒语般响起——对田汉而言，爱情与艺术本质相通，都是超越世俗的极致追求。而当《关汉卿》的“玉可碎不可改其白”响彻剧场时，田汉与笔下人物的命运早已重叠，东方的风骨与西方的美学在此刻完成灵魂共振。田汉的情感历程绝非风流韵事，而是测量其精神维度的标尺。表妹渝（易漱瑜）是他艺术初心的象征，她临终前那句“我是他的花儿”的告白，成为田汉终生追寻的纯白底色。当林维中捧着新买的长衫说“我不喜欢莎乐美，我喜欢娜拉”时，现实主义与浪漫主义的碰撞在婚姻中迸溅出刺目的火花，她试图为赤裸的理想主义者披上世俗外衣，却不知田汉宁愿带着伤痕也要“诚实地面对内心”。真正点燃革命火种的，是安娥饰演的“红色莎乐美”。当她说出“莎乐美的颜色，红色的莎乐美”时，东京雨夜那抹模糊的色彩终于有了姓名。这位潜伏的革命者将田汉的戏剧激情引向家国洪流，两人在舞台上的对白迸发着灵魂共振的电光，艺术家的唯美理想与时代使命在此刻产生了历史性的化合效果。2017年，为纪念中国话剧110周年，上海戏剧学院与国家话剧院联手复排《狂飙》，开启表演教育新模式。田沁鑫对此感慨：“我在国家话剧院20年，如何把学生气的表演转变成社会接受的表演，一直是我的头疼事。” 令人惊叹的是，这支以上戏学生为主体的团队，竟创造了“没有一场赠票”的票房奇迹。当这些年轻面孔站在东京世田谷剧场——田汉戏剧梦想的启航之地，历史的回响震耳欲聋。日本戏剧评论家七字英辅惊叹“比日本戏剧更好看”的背后，是学生们在后台握拳高呼“为国争光”的赤子之心。从乌镇戏剧节到国家大剧院，这群“灰头土脸的戏剧青年”用肉身验证了田汉的信条：戏剧之花应该在狂飙的时代野生。《狂飙》的舞台调度堪称教科书级的时空魔术。两条主线交织并行：六段“戏中戏”实景呈现田汉的创作精华，而与学生、爱人的对话则以虚写手法勾勒时代背景。当老年田汉在追光灯下凝视着青年自己在《一致》中呐喊，两个时空在舞台上同时呼吸——这种“重叠式表达”打破了线性叙事的桎梏，让观众在意识流中触摸艺术家的精神脉动。最令人战栗的舞台意象出现在终幕：当《义勇军进行曲》的旋律如地火般涌动，青年田汉张开双臂迎向虚空中升起的红日。没有国旗，没有仪式，只有从灵魂深处迸发的“起来”之声响彻黑暗——戏剧的魔力在此刻达到巅峰：观众看到的不仅是历史人物，更是每个中国人血脉中沉睡的热血被重新唤醒。2019年信阳师范学院的五四之夜，当学生演员喊出“戏是妄语，我却认真”的台词时，台下00后观众泪光闪烁。这恰是《狂飙》穿越时空的力量：在流量至上的时代，它让我们看见一个赤裸的灵魂如何为理想燃烧。当幕布落下，剧场回荡的不仅是掌声，更有田汉穿越百年的诘问：我们是否还记得那份痴迷？是否还认得清心的颜色？而我相信，落幕后，每个走出剧场的观众，衣襟上都落着田汉用生命点燃的星火，点点光芒，无形中融聚成冲天巨火，一声“起来”，照亮夜空。作者 | 倪佳晨专栏主笔 | 余夏琳组稿编辑 | 彭钰校对 | 余夏琳