预热中国戏剧节！琼剧《黄道婆》主创揭秘如何讲好“纺织女神”的人间情

更新时间：2025-09-16 08:29  浏览量：1

9月15日晚，在参加第十九届中国戏剧节展演前夕，大型原创琼剧《黄道婆》分享会在浙江温州大剧院举行。海南省琼剧院院长杨济铭、该剧编剧池浚、编曲张发长三位主创，与温州戏迷面对面，揭秘这部凝聚三年心血的琼剧背后的创作故事。

据悉，琼剧《黄道婆》将于9月16日登上第十九届中国戏剧节的展演舞台。这也是海南省琼剧院时隔10年再度亮相中国戏剧节舞台，意义非凡。

琼剧《黄道婆》分享会在浙江温州大剧院举行。

剧本创作：以“人”为核、以“情”为线，让“大国工匠”走下神坛

在池浚看来，黄道婆虽然在棉纺织业有享誉世界的贡献，但史料中关于她的记载仅千余字，甚至姓名、籍贯、民族都众说纷纭。为了让这个“模糊的历史人物”变得鲜活，池浚与创作团队付出了常人难以想象的努力。

“为了写好这个戏，我跟着杨院长去海南采风七八次，走了半个海南岛。”池浚回忆，从黄道婆曾居住的崖州水南村，到传说中的观音阁，团队试图追寻她的足迹，却发现几乎没有留下实物遗迹。

在上海，他们拜谒黄道婆墓，探访屡遭战火却被百姓自发修缮的黄母祠。“百姓称她为‘黄母’，把她当母亲一样感念，这种发自内心的敬意，让我们确定了创作核心，就是要把黄道婆当成‘活生生的人’来写，而不是高不可攀的圣人。”池浚说。

为了构建一个立体的人物，池浚采用“磨难—觉醒—传承”三幕式结构，还原黄道婆从平凡少女到大国工匠的逆袭。

琼剧《黄道婆》剧照。

作为童养媳，她挣脱家庭束缚远赴海南；在崖州，她受黎族同胞启发革新棉纺织技术，也结识知心爱人宋五哥，完成“情感觉醒”与“技术觉醒”；50多岁时，她怀揣“让天下人有衣穿”的执念，从海南回到上海，将“擀、弹、纺、织”四大技术革新带回家乡。

池浚感慨道：“这些技术到今天仍在沿用，她把个人人生的逆袭与行业的跨步，像DNA双螺旋一样拧在一起。”

“英雄难写，难在避免‘概念化’。”池浚强调，创作中最关键的是“抓情”。黄道婆与宋五哥“但凡四娘有所想，五哥必定有所成”的爱情，升华为事业奋斗的动力；与黎族峒主的诀别，藏着“阿妈请谅女儿难尽孝”的民族亲情；晚年归乡，则是“遗爱桑梓”的家国情怀。“她有迷茫，有悲伤，也有喜悦，这些‘人之常情’才让她的‘伟大’更有分量。”

杨济铭补充道，这部剧的剧本堪称千锤百炼。“从初稿到首演，九易其稿；首演后根据反馈再修改，如今呈现在温州观众面前的，已是‘十易其稿’的版本。”

音乐唱腔：守“琼剧根”、融“南北韵”，让非遗焕发新“声”

“琼剧的魂，在唱腔，在音乐。”张发长的分享，将焦点转向这部剧的“听觉魅力”。他介绍，《黄道婆》的音乐创作秉持“守正创新”理念——“传统但不守旧，创新但不离根”，最终形成三大亮点，让琼剧的韵味与黄道婆的跨地域人生完美契合。

琼剧《黄道婆》剧照。

第一个亮点是“激活古老曲牌，唤醒琼剧基因”。琼剧声腔丰富，板腔多达几十类，此次创作用了17种板腔，激活了一批濒临失传的古老曲牌。

“比如‘苦程途’，我们用分声部合唱与帮腔改编，让它成为剧目的主题音乐；还有‘长拉腔’，在‘万回千度怎忍离’的唱段里，那种绵长的情感特别打动人。”张发长举例，剧中黄道婆昏迷醒来的片段，用了传统曲牌“醒叹”，“‘昏沉沉只觉天旋地转’的唱词搭配古老旋律，人物的脆弱与坚韧一下子就出来了。”

第二个亮点是“整合多元音乐，串联南北文化”。考虑到黄道婆“上海—海南—上海”的人生轨迹，创作团队将地域音乐元素融入琼剧声腔。

比如，表现海南生活时，加入崖州民歌、疍家渔歌，还有改编自黎族《捡螺歌》的旋律；展现上海家乡情时，穿插松江童谣“黄婆婆，黄婆婆，教我纱，教我布”，这段真实流传的童谣，一出来就满是烟火气。

张发长说，这些元素并非简单堆砌，而是与琼剧的调式有机融合，“比如崖州民歌的婉转，黎族山歌的质朴，都成了琼剧唱腔的‘新养分’，让音乐既有海南的‘海味’，又有江南的‘诗意’。”

琼剧《黄道婆》剧照。

第三个亮点则是“创新演唱形式，丰富听觉层次”。以往琼剧多以独唱、对唱为主，而《黄道婆》中，主创团队加入了二重唱、三重唱，甚至“画外独唱”“情感哼鸣”。

张发长感慨，这些尝试让琼剧的音乐更立体、更厚重，“就像一条线，一头连着琼剧的传统，一头连着现代观众的审美；也像一座桥，连接着海南与江南，呼应黄道婆‘衣被天下’的理想。”

杨济铭表示，希望通过这部剧，让温州观众不仅看到黄道婆的匠心，也感受到琼剧的魅力，“未来，我们还会带着琼剧走得更远，让这项近400年的非遗艺术，继续传递中华民族的精神血脉。”

预热中国戏剧节！琼剧《黄道婆》主创揭秘如何讲好“纺织女神”的人间情

记者：刘晓惠