北京卫视中秋晚会全阵容揭晓：群星璀璨共绘团圆画卷

更新时间：2025-10-06 17:20  浏览量：3

北京卫视将把中秋夜搬进居庸关，10月5日晚间如约上屏。全阵容已在10月3日公布，戏曲、流行与音乐剧同场共鸣。

播出时间：10月5日20:20；主题：月满居庸关天涯共此时；平台：北京卫视。

城门不再只守岁月，它被改造为叙事的背景板。投影会把城墙化作波动的画面，光线在砖缝间游走，像有人用一支无形的笔在写中国的历史。风从关口吹进来，带着凉意，也带走声波的尾音，这里天然的回声和岩壁反射，会让低频更扎实，高音更有穿透力。

舞台并非只靠灯光炫技。多机位的调度会围绕城体布局，俯拍、仰拍与侧面推进组合，画面节奏不急不躁。一般这类演出会采用4K制作、HDR调色以稳住夜景层次，镜头从雕饰到人脸之间切换，控住光比，不让月色把人打成剪影。收音上更讲究，主扩之外布置环境麦克用来收取群声与空间混响，再用延时补偿把城墙产生的二次回响折返进混音，保证电视端听到的是“有空间但不混”的质感。

10月3日已官宣：完整阵容集结，类别跨越戏曲、流行、民谣、美声与音乐剧。

那些熟悉的嗓音，将在古城阴影里重新找到位置。韩磊的声音向来像金石相击，纵向密度大，能把情绪顶到很高的层级。他唱《康熙王朝》时那种宽阔的线条、唱《我站立的地方是中国》时那股硬朗的脊梁，已成一代观众的记忆点。这次若出现一个以山河为叙事的段落，配合战鼓分裂的节拍、实景长城的投影延伸，他的胸声位置与真声共鸣会把画面里的“距离感”压缩成一种近乎触手可及的力量。

龚琳娜则走另一条路径。她更喜欢把民族语汇打散再重构，用变调、拖腔与装饰音去编织流动的线。若在“乡关”主题中与新疆音乐人狼戈的冬不拉相遇，拨弦的持续颤动和她的高位气声会形成一条上下互扣的旋律梁。再拉近到乌兰图雅的草原声腔，长线与长风互为镜像，合唱处把节拍放宽，用呼吸做桥，把南北不同的音色接在同一片天光里。

不少观众会盯着那位来自意大利的音乐剧男声。GianMarco Schiaretti走的是欧洲舞台传统，吐字清晰，咬字带齿音，泛音层多，戏剧性强。他曾在《唐璜》《卡萨诺瓦》中用角色驱动音乐线条，这次若以意大利语碰《茉莉花》，很可能采取五声音阶与自然大调的交界处理，用意式连音把中文旋律中的“拐点”拉长。两种语音系统的元音长度不同，换气点也不同，月色做背景，长城做声屏，这种跨语种的对接就成了夜晚的实验场。

国际嘉宾：GianMarco Schiaretti，或以意式唱法演绎中国经典旋律。

戏曲不会缺席。李胜素若取《贵妃醉酒》的段落来映衬奔月意象，程式与身段的节制会很重要：水袖的起落与投影中月轨的移动相互对应，板慢处用低照度保持人物边缘亮度，让观众既看得见脸部表情，又不破坏月夜氛围。陈铎的朗诵多半选择不压节拍，给文字留呼吸。他若读《水调歌头》，将以语气的抑扬回到“问与答”的结构，声音靠近心口，句尾不出虚，把苏词的悲欣兼容说得准确。

美声领域的搭配同样讲究频段互补。吴碧霞与蔡程昱若同台，女高与男高的频率交叉会建立一个明亮的中频天花板，混响的尾部要控制在两秒内，避免拖长影响清晰度。在古建筑环境中，音响工程通常加一道短板房间模拟，以稳定电视端的直达声比，观众就能听到“开阔，但不飘”的合唱。

年轻的表达会给这台晚会增添不一样的温度。陈卓璇的影视配乐体系强调场景化，她的声线偏轻敏，适合把情绪写在字缝里；段奥娟擅长抒情，她的中低区有柔和的纤维感，切入团圆主题时更贴近当代观众的生活语境。蒋敦豪的田园风会在乐器上做减法，吉他与手鼓就够，把旋律留白，给歌词更大的空间。如果有助农呼应段落，镜头可能扎进一种“真实”的质感：人、货、景同框，文化不是被摆拍，而是能转成实际的社会链接。

曹颖与王斑的跨界组合，可能会把戏剧调度和音乐段落放在一个结构体里。他们的表演如果穿插对白与歌段，需要精准的节奏设计：停顿不超过两秒，推进在四至八小节之间完成，保证叙事与音乐彼此不抢。

核心舞台意图：把历史遗址纳入讲述框架，让每一个声部都与实体空间产生关系。

分幕式结构是电视晚会常用的叙事法。这里的篇章名以官方公布为准，但就内容逻辑看，一条线会指向家国与山河，另一条线会指向乡愁与人情，再有一条线是跨文化的连结。三线交织，彼此不并列，而是让观众在不同的音乐载体中翻译同一个情绪主题。这样，节目不会碎成片段，而是从开场到收尾形成一个缓慢上升的弧。

技术上的克制更见品味。夜景拍摄最怕过曝与噪点，现场会用大底机位压ISO，用柔性灯具拉近肤色，背景保留月冷与墙暖的双色；航拍若出场，需要避开人群密集区，坚持低速推进，画面就不会“炫技压人”。后期的色彩校正则做微调，不把城砖涂得像电影海报，让历史肌理保持可读。

居庸关现场嘉宾规模超过三十位，音乐、戏曲、朗诵、音乐剧、美声与民谣同台。

文化层面的连接值得细看。中秋不只是团圆的情绪，它也是语言、声腔与记忆的合集。韩磊的厚重不只属于某个时代的电视剧背景音乐，它象征一种集体的呼吸方式；龚琳娜的自由探索把民族音阶从博物馆里解放出来，带回生活；来自意大利的男声让我们看到，语言不同并不妨碍旋律彼此相认。戏曲的程式是一种美学的秩序，朗诵是字的复义，美声是频段的开放，流行是把生活的速度装进歌里，这些都在同一晚被拉到一张桌上。

一场晚会能做的并非无限。它要在两小时左右的长度里安放太多愿望，所以取舍是关键。新闻性的信息要清晰，审美要统一，技术不喧宾夺主。观众的反馈也会回到制作层面，成为下一次的修正线索。把古迹与流行文化放在一起，并不是为了“更大更亮”，而是让文化的老与新互相点亮。

如果说上一代观众在历史叙事中找到归属，今天的年轻人也可以在多样的表达里找到身份。团圆并不只是一桌饭，它也可以是一段乐句，一句诗，一次跨语种的对唱。居庸关的砖与月亮的冷光，会成为整个城市共享的背景。屏幕前的人，与关城下的人，在同一时间、不同地点，听到的是相同的拍速。

重要信息提醒：10月5日20:20锁定北京卫视，“居庸山月”准时开场。

到了那个夜晚，镜头向外，长城像一条巨大的呼吸带。不需要豪言，音乐自己会说话。你只要坐下，把声音交给那片古老的山谷，剩下的，就让月色处理。