音乐剧《阿者科》的舞台叙事

更新时间：2025-10-09 15:10  浏览量：3

傅海燕

在滇南哀牢山腹地，哈尼族古村落阿者科如同镶嵌在梯田云海中的明珠，其哈尼语原意为“滑竹成片成林的地方”，恰如其分地描绘了这片土地的生态特征。作为元阳哈尼梯田世界文化遗产的核心村寨，阿者科完整保留着“森林—水系—梯田—村寨”四素同构的千年农耕智慧，其蘑菇房建筑群与梯田阡陌共同编织成人类与自然共生的和谐画卷。2025年夏天，红河州歌舞团将这座云端村落的故事搬上红河大剧院舞台，音乐剧《阿者科》以戏剧化的艺术表达，开启了一场关于世界文化遗产保护的当代对话。

该剧由编剧杨耀红、导演礼朋、作曲张云岗等人组成的创作团队，历时3年深入元阳采风，记录“阿者科计划”亲历者口述史，将哈尼族迁徙史诗、长街宴、梯田、蘑菇房等哈尼族文化景观与现代发展困境熔铸为舞台叙事。

音乐剧《阿者科》以哥哥诺朴与妹妹阿布的“蘑菇房拆留之争”为微观切口，巧妙折射出全球化浪潮下文化坚守与现代性冲击的宏大命题。这场冲突绝非单纯的物理空间存废之争，更暗合着文化嬗变的规律——当阿布站在蘑菇房前吟诵“蘑菇房承载着祖先的智慧，房柱上还留下我们长高的刻痕”，哈尼族对土地的深厚情感便在舞台上化作可触可感的符号，让观众深切体会到：村落和房间早已是装载情感与记忆的独特容器。剧中叙事的张力，正源于表层冲突与深层危机的交织：表层围绕蘑菇房是否拆除展开激烈对峙，深层则是兄妹血缘认同的隐忧为故事注入情感重量。

故事始于哥哥诺朴因身世误解远走他乡，归来时执意拆蘑菇房建新居，这份决绝遭到妹妹阿布的激烈反对。直至采风团的云朵老师提出折中方案——保留蘑菇房原貌并在此基础上修缮，才为僵局寻得出口。而寨子的老者阿波揭晓的真相，更让冲突生出精妙反转：土生土长的哈尼族汉子诺朴欲拆故乡之根，外来“赶沟人”留下的孩子阿布却成了传统的守护者。这份身份倒置，最终让兄妹的对立化作情感和解。终场戏里，诺朴的手掌抚过蘑菇房梁柱，粗糙的木纹仿佛接通了血脉的密码，血缘与文化的双重认同在此刻达成和解。个体因身世而生的创伤渐渐消解，故事完成了从个体记忆到集体情感的升华，也让这场关于蘑菇房的争执，成为一场唤醒共鸣的戏剧仪式——所有观众都在其中，触摸到人类共通的对根的眷恋、对认同的追寻。

剧中云朵教授提出的蘑菇房改造方案，直接映射现实中由中山大学团队主导的“阿者科计划”。这一获得联合国“世界最佳旅游乡村”称号的实践，通过村集体公司运营模式，实现了70%收益分红与30%公共建设的资金分配机制。剧中村民手持分红红包时眼角眉梢的笑意，让观众真切感受到发展带来的温暖。现实数据显示，该计划实施7年来，阿者科村旅游收入达667.9万元，村民户均增收超5万元，这些数字为舞台叙事提供了坚实的现实注脚。

舞台设计以“四素同构”为核心理念，舞美通过多媒体大屏将云雾缭绕的梯田作为背景，营造出“山有多高，田有多高”的视觉奇观。阿布梦境中，两位流苏遮面的白衣人（阿布逝去的父母）踏云而来，为迷茫的阿布指点迷津，既带着祖先崇拜的神秘庄严，又藏着血脉相连的温情，形成跨时空对话。“赶沟人”与洪水搏斗舞蹈片段中，红土色披风的甩动似洪水奔涌，重现他们保护哈尼村寨的古老故事，将人类艰难生存的场面，用舞蹈巧妙转化为视觉冲击。

作曲张云岗在《阿者科》的音乐创作中，巧用复调手法将戏剧张力拉满——当阿布与诺朴因蘑菇房拆留各执一词、争执不下时，两条对立的旋律线交织碰撞，把两人观点的交锋、情绪的焦灼展现得淋漓尽致。而剧中对哈尼族音乐元素的运用更显匠心，合唱《大爱无言》里融入哈尼族语言，那满是村寨烟火气的全民狂欢声，将哈尼族音乐的独特韵味与风格传递得格外地道。角色唱腔的设计更是与人物形象深度契合。诺朴的独白《诺朴的失落》采用明亮的西方大小调式，旋律铿锵有力、掷地有声，把他倔强偏执的性格刻画得入木三分；现代音乐配器法的加入，让曲调里浸着都市的喧嚣与躁动，恰如其分地外化出现代性对传统的冲击。母亲的“火塘谣”则截然不同，满是原生态的温润——火塘边的浅唱自语中，哈尼族“哈巴”古歌的苍凉音阶像跳动的炭火，几句即兴哼唱的儿歌，更让思念儿子的柔软情愫漫出舞台，绕在观众心头。

剧中自然场景的铺陈，藏着细腻的生态疗愈智慧。阿布因蘑菇房将被拆、自己的身世被揭晓后，陷入迷茫、孤独、彷徨的情绪中，多依树下的光影、梯田边的水波，成了她安放心绪的角落——她静立水边，心事便随粼粼波光慢慢沉淀，又被山间清风悄悄带走，焦躁与困惑也随之消散。森林老树与白鹇鸟的意象，则通过演员的仿生舞蹈鲜活呈现：舞者指尖轻颤，似白鹇羽翼掠过空气；碎步轻点，如踏过林间落叶般轻柔。这份灵动姿态，既暗合哈尼族“万物有灵”的宇宙观，让自然生灵有了情感温度，又以自然独有的温柔力量，一点点抚平剧中人物的精神创伤。这般将自然景观转化为心理疗愈空间的巧思，也让舞台超越了剧情本身，成为现代都市人暂避喧嚣、寻得精神归乡的诗意场域。

音乐剧《阿者科》的价值，在于将世界级文化遗产转化为可被感知的舞台叙事；剧中的冲突，又恰好成为审视当代文化保护困境的棱镜。这部作品成功让舞台成为费孝通“文化自觉”理论的生动实践场域——践行着“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的深刻理念。当幕布缓缓落下，剧场穹顶投射出的梯田星光，宛如哈尼族对土地的永恒凝视：这既是对过往文明的致敬，亦是对未来传承的期许，恰如文明的长河，终将在传承与创新的交织中奔流不息。