交流论文十二·从文化浸润到剧本创作力培育

更新时间：2025-11-28 00:00  浏览量：13

交流论文十二·以儿童剧为载体的活动教学实践深化：从文化浸润到剧本创作力培育

摘要： 本文基于“活动教学”的理论框架，将儿童剧定位为其核心实践载体，系统阐述在中小学普及儿童剧对于文化传承、综合能力培养及文学教育的多重意义。文章着重论证，儿童剧的普及不仅是对活动教学理念的生动践行，更能构建一个从“阅读-理解-实践”到“创作”的完整教育闭环。尤为关键的是，本文深入探讨了普及儿童剧如何反向激发与培育学生的剧本创作能力，通过建立创作工作坊、实施跨学科融合、搭建展演平台等路径，将学生从被动的文化消费者转变为积极的文化创造者，从而在活动教学中实现高阶思维与个性化表达的深度发展。

关键词： 儿童剧；活动教学；剧本创作；文化传承；综合素养；教育闭环

一、 引言：儿童剧——活动教学理念的立体化呈现

在笔者此前关于“活动教学”的论述中，我们明确提出，活动教学是“通过有结构的实践与探究，实现知识整合、能力发展与兴趣驱动的根本路径”，其形态涵盖“角色扮演”、“戏剧节”、“项目式学习”等。儿童剧，集文学、音乐、舞蹈、美术与表演于一体，正是这一理念极具代表性的“活标本”。它绝非可有可无的课外点缀，而是一个精心设计的、目标导向的“活动序列”，完美契合活动教学所倡导的“在做中学”的核心精神。当《小王子》的温情在校园剧场回荡，当《哪吒闹海》的传奇被学生重新演绎时，儿童剧便超越了单纯的娱乐功能，成为一门融合了文化、能力与文学的“活课本”，其教育价值的深度与广度，亟待我们在活动教学的范式下进行系统性挖掘与推进。

二、 儿童剧在活动教学中的多维价值再阐释

1. 文化传承的具身化活动场

活动教学强调知识在真实或模拟情境中的主动建构。儿童剧恰恰为文化传承提供了这样一个“具身化”的活动场。改编自《西游记》《少年孔子》等经典的作品，将抽象的文化符号与伦理价值（如“仁”、“礼”、“忠”、“孝”）转化为可视、可听、可感的舞台行动。学生不是在背诵教条，而是在扮演孔子门生、演绎花木兰从军的过程中，通过身体力行的“活动”，内化其对传统文化的理解。这种浸润式的文化体验，远比静态的知识传授更为深刻与持久，是活动教学实现“知识整合”与“情感认同”目标的典范。

2. 综合能力锤炼的综合性实践项目

一部儿童剧的排演，本身就是一个完整的“项目式学习”。从剧本研读（阅读理解）、角色分析（批判性思维）、舞台调度（空间逻辑）、到道具制作（动手能力）和团队协作（沟通与领导力），每一个环节都是对学生综合素养的实战锤炼。内向的学生可能在扮演角色中学会开放自我，善于组织的学生可能在导演工作中展现领导才能。这与活动教学旨在发展的“批判性思维、创造力、协作、沟通等高阶素养”完全同构。儿童剧作为一个综合性实践项目，使能力培养不再是空中楼阁，而是有了坚实可靠的落地路径。

3. 文学教育的体验式闭环构建

活动教学主张打破学科壁垒，让学习连接生活。儿童剧天然地架起了文学与生活之间的桥梁。它促使学生为了表演而深入研读文本，分析人物心理，揣摩台词意蕴——这是一种为了“应用”而进行的深度阅读。当学生为了将《夏洛的网》搬上舞台而反复琢磨原著时，他们对友谊与生命的理解远比课堂问答来得真切。至此，儿童剧实现了“阅读—理解—实践”的良性循环。然而，这个闭环尚有一个至关重要的环节有待加强，那就是“创作”。而普及儿童剧，恰恰能为“创作”环节提供最强大的动力与最广阔的舞台。

三、 核心拓展：普及儿童剧如何催生与滋养剧本创作

普及儿童剧的意义，不仅在于消费现成的文化产品，更在于激发学生内在的创作冲动，培育下一代的剧本创作力量。这是活动教学从“实践应用”迈向“创新创造”的关键一步，也是实现学生“个性化发展”的高阶体现。

1. 从“观众”到“编剧”：创作动机的内在激发

当校园中观剧、演剧成为一种常态，学生的角色便自然地从被动接收转向主动求索。他们会开始思考：“我们能不能演自己的故事？”“这个结局能不能改编？”这种由内在兴趣驱动的质疑与设想，正是剧本创作最原始的种子。普及儿童剧营造的戏剧氛围，使得剧本创作不再是少数人的专利，而是每个学生都可能尝试的、有情感基础的表达方式。

2. 建立“创作工作坊”：将创作纳入活动教学体系

学校可以有意识地将“剧本创作”作为活动教学的具体模块，成立“儿童剧创作工作坊”。工作坊可以：

技法引导：邀请剧作家、语文教师开展编剧基础教学，讲解故事结构、人物塑造、矛盾冲突、台词写作等专业知识，将感性表达与理性构思相结合。

素材挖掘：引导学生从校园生活、社会观察、经典文学重构、地方民间故事中寻找创作灵感，鼓励他们书写自己身边的故事，表达真实的情感。

“做中写”与“写中做”：采用活动教学典型的“做中学”模式，让学生先尝试表演一个即兴场景，再将其整理成文字；或写完一个片段后，立刻排练出来，在实践中检验和修改剧本。这种“创作-表演-反馈-修改”的迭代过程，本身就是最有效的学习。

3. 跨学科融合的创作生态

剧本创作是一项综合性极强的创造性活动，可与多个学科深度融合，形成更大的“活动教学”项目。

与语文课融合：将剧本写作作为写作教学的高级形式，将文学赏析直接转化为创作实践。

与历史/道德与法治课融合：创作历史题材或现实题材的剧本，深化对历史事件和社会规则的理解。

与美术、音乐课融合：在创作剧本时同步考虑舞美、服装、音效设计，形成一体化的艺术创造项目。

4. 搭建“剧本朗读会”与“新作展演”平台

为保护学生的创作热情并使其获得成就感，学校应建立常态化的展示机制。可以定期举办“剧本朗读会”，让创作者聆听自己笔下台词被诵读的效果；对于成熟的作品，则应给予完整的舞台呈现机会，纳入校园艺术节、社团展演中。这种从“文稿”到“舞台”的飞跃，所带来的震撼与激励，是任何书面表扬都无法比拟的。它让创作骨干脱颖而出，完美印证了活动教学中“让在任一方面有特长的学生都能成为活动骨干”的个性化教育理念。

四、 挑战与对策：在活动教学系统视野下推进

在中小学普及儿童剧并促进创作，同样面临活动教学实施中常见的挑战：资源不均、专业师资匮乏、评价机制缺失。对此，我们应在活动教学的系统框架内寻求解决之道：

资源整合：教育部门需加大投入，但更应鼓励学校利用现有空间改造简易剧场，联动本地院团、艺术家家长等社会资源，构建“社会资源地图”。

师资发展：将戏剧教育及创作指导能力纳入教师培训体系，培养“种子教师”，同时探索购买社会服务的方式引入专业力量。

评价创新：借鉴“兜底不限高”的通过制评价思想，将儿童剧参与及创作成果纳入学生综合素质评价档案，重在过程性记录与激励性展示，而非功利性评分，保障其教育纯粹性。

五、 结论

儿童剧，作为活动教学的理想载体，以其独特的综合性与实践性，将文化传承、能力锻造与文学启蒙融为一体。而当我们进一步将剧本创作的培育纳入普及战略时，我们便真正完成了从“输入”到“输出”，从“继承”到“创新”的教育闭环。这不仅是让儿童剧成为中小学教育的“活课本”，更是通过活动教学的方式，为学生开辟了一个“活的创作空间”。在这里，每一个孩子都不仅是传统文化的欣赏者和演绎者，更有可能成为新故事的书写者与创造者。这无疑是对活动教学核心理念——“通过有结构的实践，实现知识整合、能力发展与兴趣驱动”——最深刻、也最富有生命力的诠释，是基础教育从“知识灌输”走向“素养生成”的生动实践。