《声鸣远扬》魏忠杰：21岁，人生加载未完成

更新时间：2025-12-03 02:30  浏览量：13

“你这是危言耸听，那姐。”

11月23日晚，《声鸣远扬2025》总决赛直播现场，当那英评价《友情卡片》将音乐剧表达融入流行歌曲“让这首歌更加有灵魂”时，华晨宇当场反驳，认为这首歌的演唱在音乐类型融合的尺度上“要少不少、要多不多”，话题迅速登上热搜。

当外界吵得热火朝天时，贡献这一名场面的主角之一魏忠杰看似毫无波澜，其实脑海里早已风起云涌，用他自己独特的表达是“脑子凉凉的，有点昏头了。”

这个21岁的年轻人，短短半年间，正经历着人生的极速切换 ——

上海音乐学院音乐戏剧系的大四学生、中国原创音乐剧《赵氏孤儿》“赵氏孤儿本儿”程勃的扮演者，从全国六大赛区上万名选手中一路突围闯进全国12强的《声鸣远扬2025》选手。

对于21岁的他来说，怎么向大家介绍自己，还有很多种可能。

当生活被按下快进键

“直播结束后，就会想那下周我要准备什么歌曲？我要用多少精力和时间去准备？一想到这些东西脑子就有点乱，想着想着脑子就凉了。”

不过嘴上说着“凉了”，这个少年提到他这半年从舞台到舞台的急速切变，眼神里带着笃定和光。

命运的齿轮从今年五月开始突然加速转动。

彼时，他刚为自己争取到《灯塔》的演出机会，是一个沉浸式小剧场，他打算从中慢慢打磨、积累经验。同时，母校建系22年来规模堪称史无前例的实践大戏《泰坦尼克号》也向他敞开了大门。这部音乐剧对他的意义很特别，他艺考唱的第一首歌便是其中的选段。

就在两部戏的排演稳步推进时，一个更重磅的机遇降临——被观众誉为“中国原创音乐剧扛鼎之作”的《赵氏孤儿》剧组找到了他。十天，从接到通知到正式登台，他必须啃下“程勃”这一推动全剧下半场戏剧进程的核心角色。

“可以和大前辈同台，是可以疯狂学习的机会。”尽管知道压力巨大，他还是接住了这颗命运抛来的糖。

那段时间，他的生活被简化到极致。小剧场、中剧场、大剧场的排练日程交织在一起。“每天泡在排练室，没时间睡觉，天天背词，研究舞台调度，琢磨表演。”即便在这样的重压下，他仍在争取研究生推免资格，“如果这个机会应该争取，那我就不该放弃。”

回顾那些日夜，他的总结带着筋疲力尽的幽默，“反正年轻人嘛，总有办法把戏演下来的。”下一秒，立即收起玩笑，“能在学习阶段，接触这么多优秀前辈，接下如此有挑战的角色，是一种幸运。”

看似手忙脚乱，实则他稳稳握紧了每一个机会，步履不停，一直向前。

舒适圈之外，让人起鸡皮疙瘩

十月，命运的齿轮又一次向前。刚刚结束密集的音乐剧排演，魏忠杰就站上了《声鸣远扬2025》的舞台。

“演完戏，本想着可以休息了。但《声鸣远扬2025》是个很好的机会。”于是，抱着试试的心态，从预选赛的《她真漂亮》开始，他一路从辽宁赛区第一个晋级全国33强，闯进全国20强、全国12强。

一面是“梦到哪里是哪里”，看似美丽甚至有点抽象的精神状态，一面是清醒冷静的自我剖析，这两种看似矛盾的特质，在魏忠杰身上奇妙地共存。

他和许嘉芸合作的《友情卡片》，是他作为音乐剧演员带给这个舞台的惊喜。“整体呈现下来是比较圆满的，这是我们俩比较开心的地方。”同时，他也分析着舞台上种种可以做得更好的细节，与搭档的配合需要更多磨合，现场状态还需要调整。

作为音乐剧演员，他努力将专业所长融入这个新舞台，“我们俩都是音乐剧演员，是不是可以做一些跟流行歌手不太一样的东西？”在《友情卡片》的排演中，他和搭档有意融入了“90年代、00年代电视剧的感觉”，将戏剧叙事作为核心竞争力。

然而，在音乐类型的表达上，他正经历着磨合期。“我学习的是音乐剧，又想唱流行歌曲”，这两种演唱方式时常在他体内“打架”。“以我现在的判断力，还很难精准捕捉到每个作品最合适的模样。”

在接下来的舞台，他渴望突破，“下一首歌我希望能区别于目前我所演唱的风格，呈现一个跟之前所谓的少年、学生气质不同的感觉。”他脑海中酝酿着多种可能性，“平时脑子里想的那些歌曲，我都想拿到现场试一试。合适的话，就放到下一期的舞台。”

站在《声鸣远扬2025》的舞台上，魏忠杰形容自己是“被推出舒适圈”的人。面对三四十人的庞大乐队编制，他在“鸡皮疙瘩”的震撼中生出几分惶恐，“我什么‘咖位’？这太厉害了！”

但这份被“推出”的不安，并没有让他失去方寸。在这个追求惊艳的舞台上，他选择先站稳脚跟，再徐徐图之。

加载一个叫做“我”的人

当外界的喧嚣不断放大，魏忠杰选择了一种近乎“离线”的生活状态。

在需要面向公众的行业里，他却很少在社交平台公开露面。“我没想明白我就不做”，他语气平和。作为一个深度网络用户，他坦言自己还没有成熟到可以一个人去消化各种声音。

这种选择并非全然回避。演出结束后，他会主动搜索自己的舞台表现进行复盘，但他也会有意将工作与生活剥离，保持信息圈的纯粹。

比起在网络上展露自己，他更愿意把真实的自己放进作品里。“作品里就有我生活的样子，我把生活中的喜怒哀乐、点点滴滴，都放到歌曲里呈现表达。”

当被问及理想的生活状态时，他的回答带着二十几岁特有的率真，“我想搭一座高塔，在塔尖上活着。一个人在房间里看剧、打游戏和朋友开黑、看书、看电影，随便打开英语软件读两分钟，然后觉得够了就不读了。”

在人人急着被看见的时代，魏忠杰选择背过身去，专注于自己的步调。他不要活在别人的定义里，而是在每一个具体的行动中，演好一场戏、选好一首歌、享受一部电影，慢慢地、持续地，加载那个正在成长的自己。

“如果给这篇稿件起个标题，你想怎么起？”

他眼睛一亮，脱口而出，“似人非人！”说完自己先笑了起来。

这个回答很“魏忠杰”，既抽象又真诚，总让人猝不及防。

就像在他身上，务实与天真奇妙地共存。一边被命运推着走，一边又清醒地知道自己的方向。

“人”是他日常呈现在大家面前的状态，怎么理解“非人”，魏忠杰希望大家就当他是一个“碳基生物”。

或许我们终其一生都在诠释“我是什么样的一个人”，但还有一种更轻盈的方式，是我们不过都以碳基生物的形式存在着。

定义，还太早，我们年轻着。