《声鸣远扬》苗梦初：音乐剧“女一”，从角色走向自己
更新时间：2025-12-04 01:38 浏览量：17
对音乐剧演员苗梦初来说，《声鸣远扬2025》代表一套全然不同的游戏规则。剧场里，是长久的排练、充分的准备、习惯隐身于角色背后，一套游刃有余的系统面对着特定的观众；综艺，代表一套更大的工业体系，要求你面对不确定多数的海量观众，它可能临时变化、突然放飞，想捕捉到每一个人身上的“缝隙”。
他们期待着综艺之神降临的时刻。
苗梦初，做好这种准备了吗？
突然的眼泪
应该说，前两期的苗梦初还是大家熟悉的。《Purple Rain》和《Listen》的演绎，完成度无可指摘，好像一切，轻松拿捏。
松动出现在第三期。和苏杭搭档唱完《Time to Say Goodbye》之后，苗梦初在台上哭了，何老师说，“我得提醒你，假睫毛掉下来了。”
综艺擅长制造情绪，很多人擅长给出情绪，他们的反应与观众的需求不谋而合，是天然适合舞台和聚光灯的人。
苗梦初原本熟悉另一个舞台——在音乐剧行业，她是标准的学院派，一路升学，毕业后一步一扎直到挑大梁，专业能力过硬，被粉丝叫做“苗妈妈”。从业十年，获得应有的掌声和拥趸，来到长沙比赛，热情的粉丝包下户外屏表达喜爱。
在这次掉泪之前，她是“强得可怕”的冷静女人。就像她一直说的“在舞台上，用专业的标准要求自己。”
掉泪是一种压力的释放，“因为我从来没有唱过意大利语”；也可能是一种对合作演员要被淘汰的担心，毕竟在现有的赛制下，高水平选手因为对手更强而落败淘汰，会让所有人不甘。
《声鸣远扬2025》20强选手
但再往内走，其实很简单。苗梦初说，“因为情绪到了，并不需要时时刻刻刻意收着。”这是一种自然流露。
过去，她把这种内心情绪的暴露留给角色。“我比较习惯于在舞台上把一个角色呈现好，然后舞台之下我想最大程度地保留自己的生活。”苗梦初在与我们的对谈中，最先谈到这些。
这是一个下意识里仍旧把“演员”当成自己第一身份的人。在音乐剧行业飞速发展，形成可观的固定受众的今天，她依旧习惯于“下班后口罩一戴”，从角色里脱出；她发的社交媒体也不多，在自己的描述里，是一个并不擅长营业的人。如她自己的认定，这是一个很典型的Infj，精神世界丰富，又有强烈的秩序感。
自洽的“学院派”
秩序感的一部分，应该来自于一种接近传统与老派的训练。
在92年出生的苗梦初的求学生涯中，中国的音乐剧远未迎来爆发时刻。一个佳木斯的小女孩，因为从事音乐事业的妈妈的影响，一路把这条路走通了。听起来很顺遂，专业第一名考入上海音乐学院，研究生又进入英国皇家音乐学院，其后每一步，稳扎稳打，直到“音乐剧女一”。
中间的故事呢？“我觉得是有一定天赋的。中途也并没有想去做别的事。”——你看，我们想要的综艺效果再一次失效了，苗梦初只是平淡地告诉我们，这是天赋和专注的结果。
这是真的。哪有那么多戏剧性。音乐剧引入中国不过二十余年，在梅溪湖36子这样的生力面孔搅动这个行业之前，像苗梦初这样的苗子，就像她自己说的一样，在一种单纯甚至单调的环境中积蓄功力。社交网络远未像今天这样繁荣，连学习资料都不够充分。
那是一个标准的“象牙塔”，只管学习和练习就好。而她聊起少年时代到青年时代的诸多偶像，有世界级的歌唱家，也有老牌的香港艺人，无一例外，都是专业主义浓厚的传统艺人。
她并不排斥“学院派”的定位，毕竟这是专业的保证。这个词有时候让人有一种冷冷的距离感，仿佛这是一个“生人勿进”的圈子。
但苗梦初不这样认为，“你会觉得学院派‘规整’对吧？其实融合做得好的很多也是学院派。就像很多爵士钢琴用的也是古典乐的底子。”
也许这是她选择来到《声鸣远扬2025》这档节目的底气和出发点，在一个强悍的基础面上，尝试更多个人的表达，“给自己的表演增加一些层次。”
“打破重组、重新出发”
当真的投身到一档综艺——不是剧场，不在角色背后，而是面对直播、面对变化、面对并不熟知你甚至不一定有耐心了解你的大众，体验是什么？
被问到参加综艺和剧场演出的不同感受时，苗梦初提到最多的是适应。比如采访，要面对一个陌生人试图打开心扉——这对于一个一直在保护自己内心领地的人来说并不容易；比如要习惯节目更快的节奏，需要尝试更多新的表演方式，需要走出角色展示自己。
还有更多被挑战的时刻。第三期节目中，评委希望苗梦初更多唱中文歌——其实正在演出中的音乐剧《风声》就是中文，之前演绎的《赵氏孤儿》也是中文。
可能的潜台词是，强悍的专业和绝对的实力还不够，在这个走出小众直面大多数人的舞台，一个松动的、多面的、哪怕不完美但也更“新鲜”的苗梦初，被期待着。
这当然也是苗梦初的选择。初赛海报上，苗梦初给自己的定义是“打破重组、重新出发”。“想让大家看到角色背后的我，作为歌手的苗梦初站在这个舞台上。”
这是对谈进行至此，第一次聊到“歌手”的身份。音乐剧有演唱，但最终需要服务剧情和角色。《声鸣远扬2025》的舞台上不仅有音乐剧演员，也有通俗、民族、美声混合的各种表演形式。苗梦初的设想中，她会学习更多流行音乐的表演方式，“更个人的方式。”
有意思的是，抛开演员这个身份，苗梦初给自己的另一重身份是爵士歌手。一边是精巧的结构与编排，另一边代表放松乃至散漫——即兴是爵士最大的魅力之一。
这与严谨的苗梦初形成对照。工作人员告诉我们，苗梦初上一场彩排了七八遍，到节目开始前的最后三十分钟才去妆发；同时也应该是一种统一：习惯于自我高要求的人，更加需要另一面的松弛。
所以苗梦初身上的“缝隙”出现了吗？一个习惯了新鲜、刺激、反差、大起大落的综艺世界的镜头，会怎么照进她的内心？一个跳进来，用足够的专业证明了自己但观众依旧不满足的苗梦初，还会呈现哪些面？
好在《声鸣远扬2025》还只播到了第三期，还有足够的时间让慢热的苗梦初去准备，去习惯，去打开自己，去展现严谨和专业之下，更轻快和松弛、也更未知的许多面。