白举纲五专《荒野爱人》，是一出内外兼修的音乐剧

更新时间：2025-12-05 16:54  浏览量：3

快到年底了，这几天也在循环一些今年在音乐上做得非常扎实的专辑，比如白举纲的《荒野爱人》。之前其实已经推荐过这张专辑的作品，全专还差两首上线的时候，同样也做过推荐，并且还在小白推荐自己专辑的直播中，一起连线聊了一些自己关于这张专辑的感受和疑问，但还没写过正式的乐评，这次就正式推荐一下。

首先来讲，《荒野爱人》算是一张超量的专辑。在单曲时代，出专辑都开始慢慢成了一件稀罕的事，而原本十首歌曲的专辑体量，有时候甚至都被压缩到了八首左右的歌曲数量。

但白举纲这张新专辑却有十四条音轨，除了一前一后的《INTRO：唤》和《OUTRO：晚安》是他个人编曲制作的纯音乐作品之外，完整的词曲作品达到了十二首。而据说这还是被身边人拦住的结果，因为他原本为这张专辑准备有几十首的创作，也想把更多的作品放到这张专辑里，最终兼顾多方的原因，才以十四首作品的方式呈现。即使如此，在近几年的华语专辑里，这都算是一张作品数量比较多的专辑了。

歌曲数量当然不能代替质量，但对于一个创作歌手来讲，其实在一张个人专辑里，装下更多的作品，本身就说明这个阶段他创作欲和表达欲的旺盛。而这种旺盛，是创作歌手专辑的一个必要基础，如果连创作欲和表达欲都没了，做专辑只是为了凑数，那专辑的状态肯定是堪忧的。

之前在微博直播连线中也和小白聊到，这张专辑的体量虽然很大，但其实我第一遍就是没有循环直接到底的，之后听这张专辑，也是以这样一种传统的方式去听。虽然这张专辑的风格非常多元和丰富，但整体听起来却非常连贯、流畅。这也得益于专辑内在的表达，其实有一条非常明确的主线。

所以我对这张专辑的概括，就是它在概念的框架下，有创作和表达的不设限，但这种自由的姿态，最终完全游走于概念主题之下，所以在有限和无限之间有了平衡，大家既可以听到音乐的自由，又可以听到主题的统一。

这张专辑的概念其实很简单，它分为“虚妄之国”和“浪漫之地”这上下两个部分。上的部分是关于冒险、探索和对抗的，它是白举纲与外部世界的强关联，是一个关于闯荡、关于不服的故事。

而专辑下的部分，则是关于温暖与浪漫，恬静与释怀的，它有夏的甜密，也有梦的色彩，轻盈的氛围最后，又有着一种超脱的意象。简单说起来，这张专辑的上是向外的，而下是向内的，由外到内，由对抗到超然，最终以二元的方式完成了人生矛盾点的平衡和谐。

不得不说，这几年小白在音乐剧领域的历练，也影响到了这张专辑的概念、结构和表达，而让人欣喜的是，他的表达并不繁琐，一半向外、一半向内，平衡又自洽、丰富又统一，并且还从创作内核上同步了专辑的概念和企划，避免了创作与企划分开的那种割裂感。

然后聊聊音乐。

这张专辑的音乐有很多可以聊的地方，首先我觉得这张专辑肯定是小白历史上音乐元素最丰富，技术运用上也最成熟的一张专辑。

如果说摇滚是白举纲的底色，重型音乐是他的执念，那么这次在同样的重型音乐之下，因为有了和Jordan Fish的三首作品合作，同样带来了更多听感的延伸。

无论是上篇的《回下勾上》、《撒野》，还是下篇的《谜题》，它们都有着非常简洁的Riff（旋律动机），而编曲层次上不滥用音色的堆积，除了最大化每件乐器夯实的音色之外，《撒野》里的古筝融合，让东方音色在重型音乐里有了一种破格的效果，《回下勾上》则用超低的电子鼓点，形成了听感上强烈的纵深，制作上甚至有了重型音乐与Drill风格融合的效果，而《谜题》的电子弦乐，又提供了那种潜入深海的画面感，让作品的主题既显得开阔又显得深邃。

除了Jordan Fish，这张专辑目前上线的作品中，还有两个重要的合作，一首是《半》，一首是《呆若木鱼》。

《半》和整张专辑的二元概念一样，同样是一首关于圆与缺、梦境与现实、问题和答案的作品，最终在音乐与情绪的铺展间，一半与一半仿佛相遇，并留给听歌的人以一种虚实相间的圆满。整首歌曲除了古典气息的钢琴伴奏之外，欧阳娜娜的大提琴加持，也让整首作品在典雅的情愫间，以了一种新古典主义的高级感，像是经典的电影配乐，也像是经典的音乐剧片段。

《呆若木鱼》则由DOUDOU编曲，这首作品也让我想到窦唯曾经的作品《高级动物》，不是说两者的音乐风格有什么相似之处，而是指其中的创意和想象力，以及出乎意料的编配和表达走向。电子木鱼所延展的动机，Trance的变奏，重型节奏加念念有词，世俗又脱俗，出世又入世，无论从文本内核还是音乐呈现上，都是白举纲在音乐上又一次破格和全新的呈现。

专辑另外一首《别丢掉做傻子的力气》，也是我印象很深的作品，源于这首歌在去年录制《下一战歌手》时，我其实就已经在现场听过白举纲的演绎。不过，当时现场版里最后一句的吟唱“我以灰烬拼凑的身体，不会发光发亮，平平常常”，在这次的录音室版本里，却没有出现，以至于很多歌迷都还以为是制作上的小失误。但实际上却是小白用这样一种留白的方式，让更多人完成“别丢掉做傻子的力气”的某种接力。

而且这首歌曲的现场版和录音室版本，在制作上也有不同的走向，现场版有更丰富的起伏，更像是音乐剧，录音室版本的情绪更偏凝练，在聚力之下有更强的情绪冲击感。这种对于细节的较劲，也是白举纲在音乐上成功的标志。

其实不仅仅只是《别丢掉做傻子的力气》，之前提到的《谜题》，小白在直播时也讲到，这首歌曲也是推翻了好几次最终才完成成品，甚至和之前演出时的现场版本比，不仅是歌词改了很多，就连改名也完全改掉了。对于一首作品的死磕，对于一首作品的力求完美，这是不是就算是没有丢掉“做傻子的力气”。

而与“傻”有关的，还有《傻树》，以树展开想象，用傻将树人格化，钢琴+弦乐的编曲，和《半》一样，既像是新古典主义又像是音乐剧，在音乐气质上，同样完成了一种内在的自洽。

专辑还有一首很重要的作品，就是继《Saochi Boy》、《Dream Boy》和《Shy Boy》等作品之后，又一首Boy系列的作品《Lucky Boy（旺崽）》。这首歌其实也可以说是白举纲完成的自己关联，不管他的音乐如何进化，他的这张专辑如何成熟，就像他在直播时说的那样，过去的那个自己真实存在，这种存在也可以说是那种不变的基因，《Lucky Boy（旺崽）》那种简单纯粹的疯与甜，或者就是小白的音乐基因和原点，是他音乐和梦想出发的地方。而这首歌，未来在巡演里也将会是一首最好蹦的作品。

除此之外，这张专辑的人声录音，同样是小白音乐更成熟的标志，偏前置的录音，也将他声音的细节和颗粒感更好呈现，尤其是在像《半》、《傻树》、《别丢掉做傻子的力气》等作品里，真的是将叙述感做到了一种听感上的享受。

另外，专辑一头一尾的《INTRO：唤》和《OUTRO：晚安》，也是完全由小白自己编曲的作品，不要觉得这两首曲子无词就无关紧要，其实这两首曲子是专辑很重要的入口和出口，是专辑概念完整性的封口，其中还运用了全景声的录制技术，建议歌迷可以用好一点的耳机去欣赏，这个建议也可以包括整张专辑。

专辑最后上线的是两首合作作品，其中《一指间的距离》是和胡夏共同演绎（专辑还收录了白举纲的个人版本），这首歌我觉得可以从两方面来讲，一方面是小白如今对于摇滚乐的感悟，确实是和从前不一样了，结构是渐进的，从朦胧的低吟浅唱，到节制却又汹涌的释放，很多细节都是细腻又高级。另一方面，胡夏声音的清澈和小白人声的敦实，又用两种完全不同的声压，在重叠和交替出，体现出一种合而不同但合而为一的听感。

和龚琳娜老师合作的《战神》，对小白来讲也是全新的挑战和突破，当重型音乐遇上民族实验，在吉他音墙下加入的呼麦、马头琴，还有龚琳娜介于艺术和实验之间的美声，让整首作品有了通灵般的史诗感，对白举纲来说是又一首突破创作和表达维度的作品。

通过这张专辑，说现在的白举纲已经进化了，应该不为过吧？！