离开234年后，人们听懂了莫扎特的真实痛苦（内含活动报名）
更新时间：2025-12-05 18:37 浏览量：8
1791年12月5日，是沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特与世长辞的日子。
这位用音符雕刻时间的天才，在短短35年生命中燃烧出永恒的光芒。《莫扎特！》却撕开了历史的标签，让我们看见一个更鲜活、更矛盾的灵魂。
在传统古典音乐会中，莫扎特的名字通常意味着：极高的技术要求、丰富的曲式与结构、某种“优雅而理性的”气质……
约翰·尼波穆克·德拉·克罗切 （1736–1819）绘制的莫扎特家庭合影：玛丽亚·安娜（“南内尔”）·莫扎特、她的哥哥沃尔夫冈、他们的母亲安娜·玛丽亚（佩戴奖章）和父亲利奥波德·莫扎特。
而在《莫扎特！》音乐剧版音乐会里，他依旧是那个天才作曲家，却不再端坐在谱架后面，而是以一个年轻、叛逆、矛盾、幽默、甚至有点“浪子气”的人走上舞台。
MOZART! - Original Production， Raimund Theater (Vienna， Austria)， 2015 © VBW Deen van Meer
人们会在歌声里听见：一个儿子对父亲的拉扯与怒火；一个艺术家对自由的执着；一个普通人对自我价值的怀疑与坚持……这些情绪对于今天的我们来说，并不遥远。而让这位“摇滚版莫扎特”鲜活地站上舞台的，正是德语音乐剧界的“黄金搭档”——作词兼编剧米歇尔·昆策（Michael Kunze）与作曲西尔维斯特·里维（Sylvester Levay）。他们的另一部代表作《伊丽莎白》，至今仍被誉为“史上最成功的德语音乐剧”。
在音乐剧界，昆策与里维这对组合有一个很形象的称呼——“戏剧型音乐剧”的开创者。
他们不是简单地“把历史人物唱一唱”，而是用音乐剧的形式进行了一场彻底的“人物解构”。
在《莫扎特！》里，他们做了一个极具标志性的选择——把莫扎特分成两个角色：
沃尔夫冈·莫扎特：有血有肉的年轻人，爱玩、爱喝、爱赌、爱自由。
阿玛德（Amadé）：沉默的小男孩，不说话、不唱歌，只“代表”那份压倒一切的天才与完美音乐。
他们用舞台语言，把“天才vs人”的冲突具象化，变成观众眼前真实存在的两个人物，让莫扎特一生的撕裂与痛苦，不再停留在抽象的史料和传说中，而是变成一场大家可以“看见、听见、共情”的剧场体验。
昆策分享他在《莫扎特！》创作中的理念
昆策创作的歌词往往在可唱、好记之外，还藏着强烈的戏剧冲突与哲学意味。从专业角度看，昆策的书写非常“精算”：他会在关键位置安排合唱、重唱，让人物关系在一首歌里交错呈现，并且善于用歌词中的“反复句式”与“自我辩论”，表现人物内心的摇摆。昆策并不追求一句话就把道理说完，而是让矛盾悬而未决，让观众在心里接着想。
在音乐会版本中，通过歌词，观众在演员的歌唱中就能感受到人物关系层层推进的轨迹——这正是一个优秀音乐剧文本的底气所在。
里维讲述他如何创作《莫扎特！》的音乐
在《伊丽莎白》中，里维已经非常擅长运用主题动机来刻画人物。在《莫扎特！》里，这种手法被进一步放大：阿玛德相关的音乐往往更“纯净”“规整”，像是完美无瑕的几何图形，而沃尔夫冈的歌曲则带着明显的律动、呼喊感与摇滚气质，甚至有时略显“粗糙”，却非常有生命力；父亲与社会的声音，则大多以更传统、严肃的和声与节奏呈现，显得沉重、压迫。
里维的音乐中，不只是简单地穿插了莫扎特的原作旋律，而是通过重新编曲、转调、节奏重组等方式，让这些经典动机在现代配器中焕发新生：有的段落，几乎是纯正古典风格的交响乐，营造出宫廷与教会的庄严感；有的歌曲，则是带有强烈节奏感的摇滚/流行抒情曲，电吉他、鼓组、贝斯与弦乐并置，让人物情绪直接“冲到耳边”。因此，当你在音乐会上听到那些旋律时，你可能会有一种微妙的感受——“这听起来好现代，又好像真的有点‘莫扎特味’。”
从《伊丽莎白》到《莫扎特！》看昆策×里维如何改写“人物”
2024德语原版音乐剧《伊丽莎白》音乐剧版音乐会，剧照摄影：夏冬
在《伊丽莎白》中，他们选择了奥地利茜茜公主这位早已被“浪漫化”的历史人物，却拒绝拍成童话。昆策在剧本和歌词中，把她写成一个在权力与婚姻中不断挣扎、寻求个人自由的女性；里维则用交响乐、流行乐和摇滚元素交织，创造出“与皇室故事完全不违和”的现代音乐语言。更大胆的是：他们让“死神”化身为舞台上的角色——既是诱惑者，又像影子一样紧紧缠绕在伊丽莎白的生命里。这种“把抽象概念人格化”的写法，既极具戏剧张力，又让一部历史题材作品拥有了强烈的当代性。也正因如此，《伊丽莎白》才得以从维也纳出发，一路走到世界各地、，成为许多音乐剧迷的“入坑之作”。《莫扎特！》正是他们在创作方法全面成熟后的又一次“出手”。
昆策和里维用《伊丽莎白》证明了他们可以让历史人物从神坛走下，成为与你我同样孤独、挣扎又倔强的人。而在《莫扎特！》中，他们更进一步——把“天才”拆成两半，让我们有机会同时拥抱那个耀眼的阿玛德，也理解那个跌跌撞撞的沃尔夫冈·莫扎特。这个新年演出季，大家有机会同时欣赏到这对黄金搭档的两部重量级作品，千万不要错过！
【艺生活-艺友荟】
旋律中的德语之声--暨德语文化分享会
12月10日，广州大剧院携手广东财经大学歌德语言中心及博兰斯勒将共同举办【艺生活-艺友荟】“旋律中的德语之声”——暨德语文化分享会！我们诚挚邀请您共赴一场沉浸式的音乐文化之旅，解锁德奥音乐的深层魅力。
广州大剧院会员俱乐部带大家一同探索德国音乐传统的深厚底蕴，聆听门德尔松、巴赫、舒曼、勃拉姆斯及莫扎特的传世佳作，同时也邀请艺术家演奏两部音乐剧中的最经典片段。活动接近尾声时，我们将特别邀请您用德语朗诵音乐剧《莫扎特！》（Mozart!）和《伊丽莎白》（Elisabeth）中的经典对白，深切体验德语与艺术交织的迷人魅力。
【活动地点】
广州大剧院 实验剧场
活动亮点：
1、德国音乐文化分享与解读
2、作品演出欣赏
门德尔松：
《无词歌op.109》《Lied ohne Worte op.109》
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德）：
《哥德堡变奏曲-主题》
《Goldberg Variations - Aria》
罗伯特·舒曼：《梦幻曲》《Traumerei》
勃拉姆斯：《A大调间奏曲Op.118 No.2》
《Intermezzo in A Major, Op. 118 No. 2》
莫扎特：C大调奏鸣曲K545
3、德语教学环节
【报名方式】
2025年12月05日19:00报名
广州大剧院钻石卡4人、金卡3人、银卡2人、普通会员1人，总名额230人，数量有限，先到先得。
【出席嘉宾】
Steffen Hanisch
广东财经大学歌德语言中心德方主任
黄维希
留德钢琴家、音乐教育家、
广州侨屋文化中心艺术总监
刘航
旅法钢琴演奏硕士，
毕业于法国国立亚眠音乐学院，
陈俊言
华南师范大学音乐学院钢琴演奏专业，
曾登奥地利维也纳金色大厅演出，
时佳宇
旅德青年演奏家，毕业于德国勃兰登堡州科特布斯大学音乐学院，广州音色空间Klang Space工作室创始人
【签到方式】
请于活动当天19:00-19:30到达广州大剧院剧院实验剧场二楼正门出示二维码扫码进场，听从工作人员指引进场。
【报名须知】
●进入系统报名页面后，需点票价（0元），否则无法提交订单，如票价为灰，则已报满；
● 请勿提早报名，非正式公开报名时间段内的报名订单无效；
● 请勿重复报名，多报名额或转卖活动名额无效；报名成功后如因个人原因不能出席，请前往活动订单页面取消报名订单。
●咨询热线：020-38392303 / 38392262（工作日10:00-12:00、14:00-18:00）
德语原版音乐剧《莫扎特！》
音乐剧版音乐会
2025年12月17-19日（周三-五）19:30
12月20日（周六）14:30 19:30
12月21日（周日）14:30
广州大剧院 歌剧厅
票价：180 280 380 480 680 880 1080
*本场演出开放乐池(因个人身高差异，乐池及A区1、2排座椅无阶梯，二、三楼前排有栏杆，各楼层部分靠边靠后区域/位置可能会产生一定的视觉受限影响(含字幕)，如有介意请谨慎选购。）
*德语演出，中文字幕
*每人一券， 1.2米以下儿童谢绝入场
* 演出票一经售出，不退不换，敬请留意。
一楼指定C区学生票价299（原价680元），学生票仅限学生银卡账号购买，每账号限购一张，下单请选对应一楼C区原价680元票档座位。
*学生银卡9.5折优惠与专属学生票优惠共享名额（每账号限购1张）
*学生票入场要求：须出示本人有效学生证。
本场演出适用会员礼遇优惠券
会员礼遇优惠券可于9月8日10:00起使用，订单提交页面会默认使用，可与任意折扣叠加。（可在我的优惠券查看是否适用）
*演出阵容以现场实际为准
*素材画面为以往音乐剧资料：MOZART! - Original Production， Raimund Theater (Vienna， Austria)， 2015 © VBW Deen van Meer
德语原版音乐剧《伊丽莎白》
音乐剧版音乐会
2026年1月7-9日（周三-周五）19:30
1月10-11日（周六-日）14:30 19:30
广州大剧院 歌剧厅
本场演出适用会员礼遇优惠券
*演出阵容以现场实际为准
*剧照为2024年广州大剧院演出历史剧照
【兴业银行购票优惠】