严敏：内娱的“变量”
更新时间：2025-12-09 18:41 浏览量：2
综艺导演严敏，如今是内娱最值得期待的“变量”。
当市场将说唱综艺固化为“张扬炫酷+对立冲突”，严敏带着“万物皆可说唱”的主张，将在校大学生、上班族等年轻人纳入视野。节目既关照现实生活，又让说唱跳出单一的音乐框架，成为普通人的情感出口。
这并非孤例。他的《戏剧新生活》，聚焦小众戏剧领域的从业者，一边传递对小众艺术的关怀，一边拆解专业的戏剧知识，让小众借综艺触达大众。
早在《极限挑战》时期，严敏的“变量”基因就有迹可循。在真人秀还沉迷于游戏闯关时，他打破明星与大众之间的隔膜，让综艺触及人性与社会的深层议题。当这档节目成为“封神之作”，他却转身离开，拒绝固步自封。
严敏的求变，不依赖既定公式，不迎合市场偏见，始终以“言之有物”为核心，在不同赛道开辟新的可能。你永远不知道，下一次他会如何改写行业的规则。
要读懂严敏，不妨先从他身边人的讲述入手。并肩打造过《极限挑战》《戏剧新生活》《说唱新世代》的团队成员，用朝夕相处的观察拼出一个多面的他——从他们的视角，能窥见其作品背后的创作取舍，更能看清他之所以成为“综艺变量”的内在逻辑。
白色抓绒卫衣、白色休闲裤/Boss
在严敏的团队里，与他合作最长久的是制片人温沁函。2014年，严敏从东方卫视大型活动部调任至综艺特别项目部，温沁函和同事们本以为迎来了一位擅长现场和流程把控的“晚会专家”，却意外地发现，这位新导演无法被简单归类——他综合能力强，学识丰富，“几乎没什么短板”。
他的“没什么短板”体现在一次次亲力亲为中。以音乐节目为例，按惯例选歌由音乐总监负责，他身为总导演却执意深入每一个环节。但他的“介入”非但没有引起暗涌或抵触，反因其精准的音乐品位与超越局部的视野，赢得了音乐团队的信服——他能帮他们跳出技术的格子间，在“艺术的纯粹”与“大众的共鸣”之间找到那个珍贵的平衡点。
若要探寻这身本事的由来，他那些独特的日常消遣，无疑是一份生动的索引。最初共事时，团队的人发现，“休息时，我们都在聊天、放空、打游戏，他在干嘛？刷地图！不是那种旅游攻略，而是带有地形、人口、历史信息的专业地图。”后来大家习以为常：“这就是他消磨时光的方式——学各种各样的东西，从天文地理到市井风俗。”这种看似漫无目的的积累，构筑了他异常强大的知识储备和体系。当创作需要时，这些沉淀便成了他信手拈来的素材和灵感。
深灰色皮夹克/Canali
跟严敏工作的同事，时刻都能感受到他对真实与逻辑的执着，有时甚至可以说“执拗”。
他不喜欢在真人秀里预先给嘉宾安排人设。他常说：“你要是让好演员来演，人家直接演戏去得了，干嘛来参加真人秀？”他的方式，是构建一个合理的情境，让嘉宾自然共情，忘记镜头，做回自己。为此，他要求剪辑必须保留完整的因果链条，反对为热搜而断章取义，因为“这可能会伤害到嘉宾”。
更令人叹服的是他缜密的逻辑。剪辑师都有过被“严导”折磨的经历。面对几百小时的海量素材，他们很难深入每一条支线。而严敏经常能凭借对人物的理解，精准找出某个被遗漏的细节，“不对，他这么做，肯定还有个前因后果被忽略了。”倒回去找，果然就有。有现场导演感叹：太神了，我在现场都不记得有这么个情况。
他的这种“吹毛求疵”一开始有人不太理解，但当这些细节被补全后，所有人才会明白：少了这些“微不足道”的片刻，整个逻辑线索就不够清晰、完整。他用行动教会年轻人如何做一个真人秀导演：不是靠浮夸的噱头，而是靠把人物做丰满。
黑色西装/私人物品提供
白色T恤/Tod's
灰色长裤/Canali
黑色豆豆鞋/Tod's
他的严苛，是对事，而非对人。一位下属还记得第一次在现场因粗心犯错，被严导严厉批评的情景。年轻人内心惴惴，担心就此留下芥蒂。不料没过多久，严敏如同无事发生，自然地招呼他：“忙一天了，快过来吃点儿东西。”他又琢磨：这是不是策略性的安慰？
后来相处久了，他发现自己想多了，“严导就是个简单又有原则的人。他的世界里，事情归事情，人情归人情。他不能容忍的，是你有80分的能力却只拿出40分的活儿。”
他颇似《论语》中所描述的君子型领导——易事而难说。他不喜投机取巧、阿谀奉承，却懂得“及其使人也，器之”，只要你踏实做事，他能量才而用，不求全责备。
而君子之风的最大信服力，在于其身体力行。为打磨《戏剧新生活》后期，他直接住进机房。机器环绕，空间逼仄，他硬塞下一张行军床，再拉一道布帘权当隔断。此后的每日，他便“钉”在这里跟剪辑师反复推敲至深夜，累极了，帘子一拉倒头就睡。
有人仍清晰地记得，当年他带着《极限挑战》团队去玉龙雪山看景的情形。两百多人的队伍蜿蜒而上，众人气喘吁吁之时，只要抬头，总能看见严敏走在最前方的背影。这也正是嘉宾们信任他的原因：即便面对有一些危险系数的环节，他们也很安心——因为严敏一定是那个率先趟过路的人。
白色抓绒卫衣、白色休闲裤/Boss
工作中的严敏，追求极致的逻辑与真实；而走出工作状态，他的另一面则是对日常生活的朴素热爱，以及不轻易为外界所动的内观。
他对市井生活天然地亲近。制片人温沁函说，平常带着团队到处去看景，大伙儿都不愿意跟他坐一辆车，“因为转场本来就累，特别想睡一会儿。他却会一直跟司机唠嗑。”他利用一切时间，了解当地风土人情、百姓日常。他的这种生活态度也影响着团队的年轻人。有的人本来只爱追爱豆，后来也逐渐跟着他到一地儿就找老百姓聊天。严敏还很爱吃，但不讲究吃“漂亮饭”，到哪儿就走街串巷去找地道小馆子。作为上海人，那些藏在犄角旮旯的美味苍蝇馆子，尤其面馆，他都门儿清。
这种对生活的热爱，也体现在他对个人空间的守护上。日常工作强度大，他唯一的执念是晚餐。“每到饭点儿，他会精心点上一桌饭菜，荤素搭配，然后将会议室的门一关，享受四十分钟完全属于他自己的安静。”这是他为数不多、雷打不动的个人仪式——在公司，任何时候都可以找他谈工作，唯独晚饭时间不行。
这片刻的抽离，是他守护内心秩序的方式。世间从无“付出即回响”的必然，即便身为“天花板级”导演，即便每次都全力以赴，也未必能收获大多数人的喝彩。但无论外界评价几何，严敏的心态始终恒定，“他会一再复盘：长了哪些经验、本事和教训。只要对团队的成长有利，只要扩展了舒适圈的边界，他就认为做得值！”
在稳固的内核之外，他容许自己保留一丝“破绽”。聊商业时，这位一贯律己的导演，则呈现出孩子气的一面，“他会战术性回避，比如，‘哟，来电话了’，或是，‘你们聊，我处理点事儿’，就逃走了。”
所有这些碎片——逻辑环中的执着、雪山上引路的背影、机房角落的行军床、晚餐时紧闭的门……都指向同一种创作哲学——心有定见，方能行无定式。
创作的骨相：
人性是唯一的标尺
红色麂皮夹克、深蓝色牛仔裤、白色T恤/Tod's
回顾您的作品序列，从《极限挑战》到《说唱新世代》《戏剧新生活》，您总是在主动切换赛道。这种“永不重复自己”的自我要求，在长期创作中最难的是什么？
从个人角度，我很怕用一条熟悉的路径营销自己，或者贩卖同样的东西。但在商业上，所有商学院的知识似乎都在说：要挣钱，必须让商业途径简单，可快速复制——这其实和艺术创作的本质相矛盾。假设一个画家某种风格的画卖得好，于是画上几百幅，他在艺术领域会得到尊重吗？
所以最难的地方，或许就是在商业逻辑与艺术本质的矛盾中，找到那条依然能向前走的路。
无论哪一类综艺，您的创作内核似乎始终锚定在“人性”上？
任何故事类综艺都是在讲故事，而故事的核心不是情节，是人性。无论做综艺，还是影视和音乐创作，人性都是第一位的。
您对“艺术与人性”关系的理解，是随着创作经验逐渐明确下来的吗？
我大学就读于上海戏剧学院文学专业。最初学戏剧，看文学作品和影视作品，只是单纯觉得喜欢或不喜欢。但看多了之后去总结，我发现一部作品只有情节和皮相是无法打动人的，它必须要有骨相——而人性，就是所有文艺作品的骨相。
那时我写戏剧，一般会写两类：第一类是强设定，甚至带有科幻或寓言性质；第二类就是非常社会性或有特定年代感的故事，我写从小到大认识的人，他们的故事，他们怎么活着。风格近似于这几年迷雾剧场里的《漫长的季节》。我逐渐将自己定位为社会写作者。
所以迁移到综艺里，我也喜欢拍他人的故事。创作时我经常代入他们去思考，有效地理解别人、有效地感知别人。所有社会问题的讨论，最终都会回归于人性。
这种对人性的关注，是否决定了您会将镜头天然地对准“小人物”？
我和所有认真生活的老百姓沟通都没有障碍。我们长大后，可能接触的圈层不断提高，认识的人有地位有名望，但我始终记得自己的来处。你经过的、认识的所有人，都是你必要的阅历，是你宝贵的财富。
AI技术正在学习模拟情感。在您看来，对于人性，AI的模拟和人类创作者基于真实经验的传递，二者之间是否有不可逾越的鸿沟？
AI能做很多事，但它目前唯一做不到、而人类能做的，就是描摹人性。我们说同一句话，若眼神不同，语气不同，场景不同，其含义就可能完全不同。而AI无法感知一句话里暗藏的多重含义。所以，如果一部文艺作品不去反映人性、不去传递人性，那它和其他技术手段有什么区别？
真人秀的边界：
反对“伪人”，尊重人性灰度
红色麂皮夹克、深蓝色牛仔裤、白色T恤/Tod's
很多所谓的真人秀综艺，都会给嘉宾提前立好人设，而您对此一直坚持“先有集体，再有人设”，让嘉宾的特质在长时间相处中自然流露？
我最不喜欢的是“伪人”。所谓的“伪人”，在各类文艺作品里都存在，他们为了响应某种需求而被塑造——可能是为了市场，可能是为了完美人设。曾经有一个选秀节目让我印象很深，几乎每个选手都说“我要让中国的声音被世界听到”。但是，你作为个体，不能代表中国音乐，至少不能每个人都喊一样的口号。那样的结果就是：所有作品的个性没了，只剩下简单的符号，而大家盲目跟随，甚至不理解符号背后的意义。
在镜头面前，很难完全真实。哪怕不刻意立人设，嘉宾在综艺里的表现有多少真实性？
拿我们的家做个比喻。你的家是公寓、平房，还是别墅，这个跟客观因素挂钩，一时没法改变。但当有人参观你家时，你可以做有限的改变——你会努力让别人看见你家客厅美好的一面。客厅代表你希望别人看到的你是什么样子。
你不会特意改变的，是你的卧室，无论它是凌乱还是整洁——因为这扇门你不会轻易对客人打开。在真人秀里，如果我们执意要带着摄影机进入嘉宾的卧室，我觉得这不善良。我们没有权利随意进别人的卧室，除非他允许。尤其在当下，社会舆论并不那么宽容。
那么，只呈现客厅就不真实了吗？并非如此，至少客厅代表了一个人的品位，代表了他的追求。
您导演的《戏剧新生活》获得亚广联年度最佳真人秀奖。这是中国真人秀第二次获得这个亚洲大奖。评委会特别注明：“not scripted”（无剧本）。您是如何让一群戏剧人愿意在镜头前，既展现客厅——艺术追求，又袒露卧室——生活窘迫的？
自古以来，每一个伟大的艺术家，生活中都是不完美的。艺术家的自尊心、虚荣心、敏感度，比其他行业的人强烈得多——在我接触过的所有人、读过的所有传记里，我得到的是这种共性。而这一面在我们以往的叙事中常常被擦掉，就像硬币的两面只保留了一面。
我一直认为，文艺作品应该给剧中人物表达自己想法的机会，让别人看到完整真实的他。做综艺也是如此，一个嘉宾说出某一句话，或者做出某一个行为，若片面地截取，可能产生种种误解和争议。即使这样能带来流量，我也不会断章取义，而是尽可能将完整的前因后果保留下来。
在舆论容易发酵的网络环境下，您做综艺呈现人性的灰度时，会有顾虑吗？
在网络上，我看到很多非黑即白的言论，但在现实生活中，我几乎没遇到这样的人。这些人真实存在吗？我时常怀疑。
有一部分观众能理解人性存在灰色，或者说理解人是多样的、复杂的。这种理解不在于学历，只要有社会阅历，就一定能懂。我经常跟司机、大排档摊主聊天，他们就不是非黑即白的。他们会抱怨，也会告诉我一些生存的小技巧……他们有一些朴素的价值观，帮助他们朴素地理解事物。
时代情绪的捕捉：
综艺是最敏锐的“情绪载体”
红色麂皮夹克、深蓝色牛仔裤、白色T恤/Tod's
从《极限挑战》里记录的中国城市活力，到《新游记》中更多展现普通人的坚持，您的叙事重心似乎随着传播渠道——从电视到自媒体——而变化？
以前我认为看综艺的人，在中国14亿人口中大约有1亿。而这1亿人可能很难看到其他13亿人的生活。所以那时我想让1亿人了解，他们之外的那13亿人。后来自媒体兴起，让“看见”本身不再是难题，那么我又需要做什么？我认为是探索1亿和13亿的共同点在哪里？他们共同面对的问题是什么？
首先，他们需要相互理解，综艺的角色就好比桥梁；其次，他们都需要情绪出口，需要“嘴替”，所以接下来的节目，我们努力做好“嘴替”就行了。
您提到的“桥梁”和“嘴替”，本质上都是在回应某种广泛的社会情绪。您怎么看待综艺与时代情绪之间的关系？
一个创作者如果不能感知并反映时代的脉搏，他的作品就是无根的。而当下，社会情绪变得更加复杂，年轻人面临着更多的现实压力和精神困惑。因此，内容创作必须找到能与这种情绪状态同步的艺术形式。
我认为综艺是当下最能敏锐捕捉并快速反映时代情绪的艺术载体。它之所以能承担这一角色，关键在于其高效的生产节奏——对比影视剧动辄两三年的周期，综艺仅需六到八个月，这使它能精准地追上观众情绪的快速变化，直接折射大众最新的关注焦点与内心诉求。
您的综艺主要观众是年轻人。从“反内卷”到“发疯文学”，年轻人的情绪标签在不断变化。您如何理解这些表象之下，他们的核心诉求？
这一代年轻人呈现出一种矛盾。一方面，他们的成长环境普遍比80后、90后好得多，所以他们对工作、对挣钱，没有那么强烈的紧迫感；但另一方面，自媒体、短视频又让他们可以轻易看见同龄人的光鲜和财富，再反观自身，便滋生出强烈的焦虑和茫然。
那么，年轻人复杂而多变的情绪表达究竟在诉求什么？在我看来，无论是前两年热议的“反内卷”与“躺平”，还是近两年流行的“玩抽象”“发疯文学”，本质上都是以一种“无意义”的姿态，对抗着外界强加的“意义”规训。对此，我个人非常理解并且支持。
这种对时代情绪的敏锐，是否也源于您对不同时期社会氛围的体验？在您青少年时期，感知到的时代情绪是什么样的？
在我的青少年时代，周围都是环境和认知差不多的人，我们的心态截然不同。那时上网是上天涯、西祠胡同等BBS，那是BBS最兴盛的年代。你很容易在网上找到志同道合的朋友，也很容易找到旗鼓相当的对手。无论辩论还是研讨，都容易开展。所有观点都有人反驳，也有人赞同，而且都在一个水平线上。
后来随着Web 2.0到来，上网成本变低了，再等到智能手机普及，更多人能发表评论，这时你才发现：可能这才是世界的真相，而不是你误会的那样——你在BBS上遇到的众多网友，其实只是人群中的少数，大多数人以前只是沉默着；逐渐地，你又发现，只要有工具，就会被人利用，所以如今你以为的大多数，可能也不是大多数。
您一直看重创作直觉和价值观引领，但当下网上众声扰扰，您的诉求很难实现了吧？
抖音及所有短视频、自媒体带来的冲击，我开始是抵触的，后来却非常欢迎。因为这类自媒体的存在，让那些觉得新闻学没有意义、没有价值的人被打脸了。抖音上每个人都在报道身边的新闻。在Web 1.0时代，我们有很多BBS讨论新闻，也有很多调查记者、关注公益的记者。当那一代新闻人逐渐淡出后，自媒体跟上，我认为是好事。正因为它们的存在，新闻学不会死亡，只不过以另一种形式存在。
而这与好的综艺创作逻辑不谋而合——核心从不是迎合众声，也不是突显自己的声量有多大，而是你能否让自我表达融入大时代的需求。
但是算法会构筑茧房，人们会因“量身定制”的内容陷入一个信息牢笼，很难接触到多元视角。
虽然算法确实会带来圈层固化的问题——你关注什么，它就持续推送什么，但我会刻意主动破圈：比如连续刷到几个相似内容后，就会特意点开天文科普、农村即景这类与原本关注领域无关的内容，避免自己被算法困住。或许很多人还没有这种主动破圈的意识，但至少现在的信息传播不再像过去那样单一。只要信息样本量足够大，我相信不会出现一边倒的言论，反而会有各种不同的声音相互对冲，达成平衡。
破圈与共识：
在圈层时代寻找“最大公约数”
红色麂皮夹克、深蓝色牛仔裤、白色T恤/Tod's
分众化的今天，您如何重新定义和理解“国民综艺”这个词？
以前做《极限挑战》时有人采访我，问“国民综艺”是不是追求最多人看？我说：我不追求最多人看。“国民综艺”有三层含义：第一，全体国民都能看——不是都喜欢，而是都能看；第二，全体国民最关注什么问题，就讲什么问题；第三，不分老少都能参与讨论。符合这三点，才叫“国民综艺”。现在往往只要流量数据好，就被称为“国民综艺”，这个词贬值了。
在算法主导的“圈层化”时代，您认为做出“国民综艺”还有可能吗？
当然。虽然因为种种原因，我的节目观众以年轻人为主，但我依然追求“合家欢”。我认为让节目被更多观众喜欢的核心，就是努力培养自己的归零能力。做节目的时候，问自己一些普通观众才会提的问题：我能看懂吗？能感动吗？把自己归零后，才能更接近观众的感受。
就拿《说唱新世代》来说，在此之前，说唱被很多从业者做得高度标签化，人们渐渐形成了一种固有认知：Rapper“就该”什么样，从外形、说话方式，到学历都被框定，甚至还有“中专说唱”这种偏见说法。我认为，任何艺术门类都不该有外在条件构筑的门槛。
所以我把自己归零，当从没见过说唱歌手，只听歌——如果能打动人，那就是好的Rapper。
您的《戏剧新生活》让小众戏剧走入大众视野，《说唱新世代》重塑了说唱的公共形象。您如何看待“破圈”的价值？
我尝试过做小圈层，也做大圈层。之前的节目有几个是相对垂直的。但归根结底，我还是想破圈。任何一个艺术家，都不会拒绝被更多人看到。梵高多孤傲？他也不是不卖画。他一生没拒绝出售，或拒绝为谁画，他只是生前卖不掉。
如果我的节目能让原本不看综艺的人欣赏、理解，那作为大众传播者，我就做了该做的事。如果只是让原本就喜欢的人继续喜欢，那何必有我？何必有这个节目？
您一直看重创作直觉和价值观引领，当和视频平台、投资方合作时，若您的创作直觉与他们的数据算法相左，怎么办？
我和平台、投资方的合作不存在抗争，因为核心目的是一样的——希望节目火、爆。
作为制作人，我要做的是尽量让大家对“火”和“爆”的定义达成共识。我也经常被说服，这不是单纯的谈判或融合，而是你有观点A，我有观点B，那么我们谈出的一定是C——注意，既不是A，也不是B，否则就成了辩论赛，又用二分法看问题了。你只要知道你的核心诉求是什么，他的是什么。综艺本身就是追求一个最大公约数。
从电视时代的“我播你看”，到流媒体时代的“请你选我”，这种观众与内容关系的转变，是否深刻影响了您的创作心态和叙事节奏？
现在综艺要生存，首先是数据。比如某脱口秀节目、某喜剧节目，流量很大，但它最主要的传播手段不是正片，而是切条、裁片。即使你后来看正片，入口也一定是切条和裁片。所以拒绝没用，因为观众现在的耐心阈值最多只有两到三分钟。如果短时间内不能抓住他的注意力，就完了。
在这样的环境下做综艺，我依然相信观众的理解能力是在提高的，这两年至少他们看了很多“小美小帅”之类的影视故事，是能抓住一些东西的。
此外，你需要在设计情节时，把传统编剧法则里的高潮点做得更紧凑，比如传统四四拍的内容，要变成四二拍，让高潮更集中。
你始终要相信一点：群众的智慧是无穷的。只要你的节目核心受众爱看，他们能理解你的表达，就会替你做更好的、更符合节奏的二次创作。“待我入关，自有大儒替我辩经”，最关键的是怕没有“大儒”替你辩经，那才是失败。
现在大多数切条和裁片似乎都是AI剪辑的？
只有你做得不好，才需要AI和营销号替你剪辑。AI一天剪出一百条没问题，但它剪出来的大多数内容其实在削弱你，对引流无用。
而有功力的剪辑UP主，在二创上有独特的视角、独特的认知，捕捉细节的能力很敏锐。人不同于AI，人对细节是有自己的观点和喜好的。
自我迭代：
在“爱玩”与“观察”中打破壁垒
从您对于创作的思考，可见您持续的观察和迭代能力。作为一个“准80”后导演，您的受众以90后、00后为主，您如何保持这种不断迭代的状态？
我这个年龄的人，有人喜欢盘串儿、喝茶、钓鱼，还会以“宁静致远”做标签，我没有。我的核心就俩字儿：爱玩——什么新鲜玩什么。最近更新的游戏我会玩，最新开张的酒吧我会去，听说有什么漫展、Live House，我都去。
从小到现在，我始终在制造一种“生活在别处”的感受，这给我一种穿梭于各个平行世界的快感，随意切换。
和年轻人交流，打破年龄壁垒，难吗？
如果你想了解年轻人，不要把他拉入你和同龄人的局中来，他只会迎合你们，陷入你们的语境。你要加入他们，只要少说话多买单，就能得到打破年龄圈的信息。
维特根斯坦说：改善你自己，那是你为改善世界能做的唯一的事。所以我不断地跟不同的人交流、学习。如果在生活中构建数个这样的圈层，你能同步得到的信息、经历的人生会多得多。
按照现在的话来说，您是一个典型的E人吗？
我其实是个蛮内向的人，但小时候我爸会逼我和别人聊天。那时我老跟着我爸出远门，他是工程师，经常出差到企业维修设备，只要碰上我放假，他就带上我。记得初三时我们去济南，住招待所。他让我拿暖水瓶去水房打水，我出门逛了一圈儿没找到，就回来了。他说，你不会问吗？你这样长大了连媳妇都找不到。于是逼我拎着水壶再出门。我只好从三楼跑到一楼找前台姑娘。当时我很不理解，后来却体会到，逼一下是有必要的。
到现在我依旧是典型熟人社交的内向者，唯一锻炼出来的是，在需要多说话的场合，我就能多说——就是强装E人的I人。
您团队的年轻人入行的环境，和您当年相比，差别大吗？
截然不同了。这行流动性很大，尤其90后、00后，目前我能留住的，是那些志同道合的年轻人。
我从大二开始就在电视台实习，号称“金牌实习生”。那时文艺中心大概有十个栏目，我最忙时，同时替四个栏目写稿，替两个栏目做后期剪辑，还替两个栏目做现场导演。全流程都要做，是万能螺丝钉。
按现在年轻人的抱怨，我就是“牛马中的铁血牛马”“卷王中最讨厌的卷王”。但在那个年代，只要你牛马做得好，还是能跑出来的。而且那时体制内的电视工作者是国家干部，很厉害，到哪里都受待见。
当下环境对年轻人而言，你想要在这行提升社会地位，除非你能独立完成一个非常伟大，或者流量非常惊人的作品，否则不太可能；你想要挣钱？这行绝大多数从业者收入就在中位数，挣大钱也不太可能；要轻松呢？更不可能。我们的工作时间比其他行业长。有艺人说“我一天只工作8小时”，但为了他这8小时，所有工作人员要提前两个小时准备，结束后还要两个小时收尾，那就是至少12小时。
所以对想要加入我们行业的年轻人，我只能说，除非你真有梦想——不是我想做总导演或总编剧的梦想，而是我真有东西要表达——否则在这行干不久。