戏剧复兴：是“等国家拨款”，还是“下乡长本事”？

更新时间：2025-12-21 19:48  浏览量：2

前几天看了天津倚竹听琴先生的一篇文章，说的是北京市河北梆子剧团到天津演出，因为上座率不高，两位主演特别生气，似乎觉得曲高和寡，大家都不识货的意思！

在我的少年记忆里，河北梆子过去应该比京剧火，为什么这样说呢？一是河北梆子为河北一带地方剧种，其声调高亢激昂，说是燕赵悲歌不为过；二是改革开放时，我当时在军粮城居住，剧院一演戏大多都是河北梆子，京剧反而很少；三是电台播放的戏曲也是梆子多，我印象最深的就是王玉磬的《太白醉写》，唱出来的效果用绕梁三日来说都不为过。可以说河北梆子在过去是有市场的！现在退休了，偶尔会去剧院看戏，看的京剧居多，北京梆子剧团的戏也看了几出，上座率可以用不忍目睹啊！

不是说戏不好，而是现在的河北梆子演员已经没有过去演唱的气势了，同样的戏，曲调还是那些调调，因为随身的话筒的使用，演唱技巧变得柔美了，没有土地上昂扬的气势了，配不上燕赵之歌了！

为什么来自土地的河北梆子会变成这个样子啊！其实就是一个原因，就是自己把自己给抬起来了，导致离社会大众越来越远了！过去河北梆子作为地方戏和下乡演出分不开的，现在国字号的地方剧团都把自己给供起来了，靠着国家的有限拨款，就乎活着，根本就忘记了自己的根本！是来自于大地，不得还要回馈大地吗？

所以要想让地方戏火起来，国家对剧团的拨款扶持得和他们下乡演出结合起来，现在如果让个人掏钱请剧院演出不太现实，国家的补贴不妨与下乡演出结合起来，混吃等死不惯着！这样倒逼剧团下乡演出，既能提高演员的演唱水平，也能发挥戏剧的教育作用，繁荣乡村的文艺生活！就像婺剧一样，因为他们深入了乡村，他们感受到了群众的欣赏习惯，对演出剧目不断打磨，推陈出新，在保持传统演唱技巧基础上，吸收新的表演方式，靠在基层乡村镇演出口碑，把自己带到城市里，也会取得不俗的演出效果！

戏剧复兴，靠政府扶持只能越来越坏，只有自己走路走入民间才能重新焕发生机！