成本失控、回本无望：百老汇音乐剧越来越难赚钱

更新时间：2025-12-23 00:04  浏览量：1

一个多世纪以来，百老汇始终是纽约最具象征意义的文化名片。霓虹闪烁的剧院招牌，吸引着数以百万计的游客与本地观众，也支撑着整座城市的文旅经济。但在舞台灯光背后，百老汇音乐剧的账本正变得越来越难看。

图｜纽约时报广场的百老汇剧院区

制作人们发现，如今把一部音乐剧真正“演到赚钱”，几乎成了一种奢侈。剧院租金、管理费用、工会人工成本全面上涨，甚至连最基础的布景材料“木材”，自2016年底以来价格都已接近翻倍。相比之下，门票价格的上涨速度却明显跟不上。

这不仅是演艺行业自己的烦恼，更是纽约经济的隐忧。百老汇行业协会主席杰森·拉克斯直言，百老汇与纽约城市命运高度绑定。“某种程度上，纽约怎么样，百老汇就怎么样，反过来也成立。”

拉克斯指出，百老汇每年直接或间接雇佣约10万人，仅对纽约市经济的贡献就高达150亿美元。但这些数字背后，是越来越多处于亏损状态的剧目。

图｜百老汇行业协会主席杰森·拉克斯

疫情让情况雪上加霜。新冠期间，百老汇因防疫政策停摆超过一年，现金流中断，复演后却直接面对更高的制作成本。数据显示，尽管今年百老汇迎来了十年来票房最高的一个演出季，共有超过1400万人走进剧院，但赚钱的音乐剧几乎为零。

据《纽约时报》统计，截至9月底，上个演出季新开演的18部音乐剧，没有一部实现盈利。行业内流传的“铁律”是：十部戏里，只有一部可能回本。

成本飙升最直观地体现在制作预算上。以今年上演的音乐剧《Boop》为例，这部以贝蒂·波普穿越到现代纽约为主题的作品，制作成本约2600万美元，演出仅持续四个月，最终未能收回投资。

百老汇老牌制作人吉姆·基尔斯特德感叹，十年前，一部音乐剧的预算还在1300万美元左右，如今动辄2500万美元起步。“制作人要把钱赚回来，实在太难了。”

理论上，提高票价似乎是最直接的解法，但现实并不允许。拉克斯指出，目前百老汇平均票价约为126美元，而2015—2016演出季的平均票价为103美元，按通胀调整后约140美元。换句话说，实际票价水平反而在下降。

“你不能无限涨价，”基尔斯特德说，“否则就是把观众直接挡在门外。这是整个行业的死结。”

即便如此，投资人对亏损仍然难以接受。亚特兰大投资者詹姆斯·L·沃克曾向百老汇复排版《Cabaret at the Kit Kat Club》投入5万美元。这部明星云集的作品演出14个月、592场，却提前关门，制作方宣布项目亏损。

“当一部戏的票房接近1亿美元，却告诉你没赚钱，很难让人信服。”沃克随后对制作方提起诉讼，指控对方违约并存在刻意损害投资者利益的行为。被告ATG Entertainment否认指控，并申请驳回诉讼。

在百老汇苦寻解法的同时，外百老汇正在尝试新的商业路径。沉浸式音乐剧《Masquerade》将《歌剧魅影》改造成互动体验，观众戴着面具、喝着香槟，在改造后的六层艺术空间中穿行观看演出。

该剧制作成本同样高达2500万美元，由安德鲁·劳埃德·韦伯参与制作，门票价格在200至400美元之间，甚至需要“暗号”才能入场。但即便如此，制作方仍坦言尚未实现盈利。

制作人兰迪·韦纳并不确定互动体验是否能拯救百老汇，但他对行业的未来保持乐观。“百老汇是一种无可替代的纽约体验，”他说，“只要这座城市在，它就不会消失。”

舞台灯光依旧亮着，演员依然登场谢幕，但在不断累积的成本压力下，百老汇正在被迫重新思考自己的商业模式。演出必须继续，这是百老汇的信条；只是如何在继续演出的同时，让账本重新变成黑字，才是这个百年舞台面临的真正考验。

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