《声鸣远扬》第七期：苗梦初淘汰，直言不服？她到底唱的如何？

更新时间：2025-12-26 12:35  浏览量：2

粉丝提问：《声名远扬2025》黑马选手苗梦楚被淘汰，她的淘汰感言引发了争论，颇为不服，到底唱的如何？

答：非流行唱功，压喉、大妈嗓，闭合撑得厉害，音色明亮度美感不足。不符合流行审美，属于音乐剧唱法，表演属性多过声乐内容。

在《声名远扬2025》的比赛上，一直被冠以冠军选手的苗梦初被唱功非常糟糕的马韬淘汰了，直接引发了较大争论，但同时苗梦初又说出来如下的一段话：

“我对自己非常满意。我和我自己保证过，我不唱音乐剧作品，然后出于对老师们的尊重，我选择不唱英文歌曲。所以我觉得我非常的勇敢，我也觉得我做到了多变，因为我的每一个舞台（风格）都不一样。大家觉得用力过猛，但是我相信总有一天，我们这种音乐剧演员的流行演唱，不管是沉浸也好，还是情景的沉浸也好，还是有点表演也好，以后一定也许有一天，在保罗万象的流行音乐之中，占有一席之地。”

华晨宇评价苗梦初：

“音乐剧演员的流行演唱”、“不唱音乐剧作品”、“不唱英文歌”、“我很勇敢”。这些言语说出来，其实是非常不妥的，颇有一种“我不服、不是我唱功不够好，而是你们更不不懂音乐剧”。这里面逻辑错误和艺术滑点如下：

1：她认为自己可以代替整个音乐剧市场，说了这样一番话？其实这种夸耀自己的语言不应该是自己来说。阿云嘎都接受了市场，一个好的歌手应该用歌手去默默表现，而不是用表演的方式去增加自己的争论。

2：音乐剧演员的流行演唱。你自己都承认是你是演员，一个演员，为啥一定要吃歌手这碗饭呢？音乐剧的定位本身就是一个表演为主，演唱为辅的定位。所以他对于身高、长相、表演、肢体语言的要求，是远远高于声乐的，音乐剧声乐的逻辑基本上就是一个通俗唱法的定位。就算阿云嘎只有G4的高音，但是阿云嘎在身高、长相、表演、肢体语言上就是中国音乐剧的第一人。

因为阿云嘎符合演员的高颜值和高门槛。音乐剧吃的是表演。你既然是演员，那么在这种声乐比赛上，你就得去承认行业的跨界和市场的小众。慢慢去引导大众接受音乐剧，而不是去增加两者之中的审美矛盾。

3：舞台看似不同，其实唱功内容完全一致的，同质化拉满。苗梦初认为的音乐内容不同，是歌曲的不同。但其实音乐内容的不同，应该是音乐风格和节奏的差异。比如说抒情慢板和摇滚、摇滚和R&B、R&B和灵魂乐这种的曲风不同，但是其实苗梦初的每一个舞台都是慢板抒情，就算是摇滚她的演唱逻辑也是一个慢板。

从声乐的角度出发，苗梦楚是音乐剧歌手，音乐剧歌手的专业性并不是声乐，而是表演。这种表演定位的歌手，他是无法理解流行声乐的强弱美感和艺术逻辑。所以唱功，一定会走向一个方向：套路化——压喉无麦克风的大声压大妈嗓，否则无法在音乐剧的情况下让所有人的听众听得清楚，单单是这一点，苗梦初就不属于一个流行音乐歌手。

一个流行歌手的艺术美感逻辑是什么？其实苗梦初是没有Get到，他对于流行音乐的认知是偏弱。我们可以用单依纯演唱的《让她降落》和苗梦初的《让她降落》对比一下，就会知道流行声乐的艺术美感到底在哪里？具体如下：

1：音色的可听性，以轻盈、明亮、丰富度为主。以单依纯为例单依纯在让她降落里面使用的音色整体是非常轻盈，接近于我们正常的说话嗓音，流行音乐的音色逻辑就是以贴近生活。但是苗梦初的音色是典型的压喉音色，这种音色的好处是喉位足够低，低频饱满，可以传播更远，但是音色的可听性确实一个灾难。常见大妈嗓的歌手其实张靓颖的低音问题就是大妈嗓。

明亮度上，苗梦初的音色几乎是负值，她的音色明亮度是非常低，以压喉为主，一旦女歌手压喉就会出现这种非常粗的声音，同时会有一个中唱歌开口非常撑的慌。没有按照流行审美的音色逻辑完成。也就是说——苗梦初还是认为自己是一个音乐剧演员去完成演唱，那么就存在一个可能：周深是学美声的，黄霄云也是学美声的，但是当下他们演唱流行音乐的实际，还是遵循了流行声乐的审美，但是很遗憾苗梦初丝毫不具备更改自己唱法的能力。

2：真假声断层，假声漏气。这里明确的一点是：苗梦初不具备混声体系，他的音色统一性上整体是比较糟糕的。尤其是在一些弱唱和弱混的表现时，她往往直接漏气化为了假声。也就是说：苗梦初对于流行音乐的音色控制上是存在技术性短板，并没有掌握混声和声带闭合，习惯于所有的咬字都是走大真声压喉逻辑。

这种演唱方式，其实是音乐剧的惯用表现，不管是她还是阿云嘎他们的弱唱和弱混、头混音色都是严重欠缺的。这是因为弱唱、弱混这种音量偏小的音色技巧对于音乐剧是不常用的，因为无法满足足够的响度和声压，音乐剧购买的观众是后排是无法听到的。这就和美声的定位其实是一致的，早期的美声追求的就是在无麦克风的时代可以让所有场馆听众清晰听到。他们的嗓音普遍都很大。

华晨宇直言：多加一些气声和弱混。但是苗梦初一直弱不下来。

3：音乐语言——一个真正的流行音乐歌手，他的优秀一定不是单纯的唱功，而是他对于和声的理解、对于编曲的理解，对于作曲的理解，对于音阶的把控，对于转音、和声、调式、唱谱的理解。流行音乐艺术是非常庞大的学科。

但是苗梦初的音乐理解是缺乏了如下的内容：

和声学：她的转音、音程理解有点薄弱，所有的转音基本上都有些难绷。缺乏旋律小调的音阶练习和即兴能力。编曲的审美：声乐的上限其实不在于声乐，而在于编曲和音乐的选择。这里面真正的音乐生往往能够找到好听小众作品，比如说早期的单依纯和周菲戈他们两个就是编曲、音乐审美的核心代表。科班生会知道那些歌曲的难度和美感是基于流行音乐艺术本身。而苗梦初的选择和编曲整体就是一种极致的简陋。

节奏的突破和律动：音乐剧的音量问题，和叙述性困境，导致他们的节奏普遍都是慢板和长板，而流行音乐的节奏其实快节奏和切分，这个的差别和强弱对比的维度，流行音乐的节奏是需要一定的麦克风扩大才能做到，尤其是有着大量的弱唱。普遍Live的唱功听感是远远不如CD的。但是音乐剧是没有这么多弱唱的，头混、弱混对于音乐剧歌手而言，他们用不惯麦克风，他们也不具备这种弱唱技巧的CD化理解。

综上，其实苗梦初是一个不错的音乐剧演员，注意——音乐剧演员。阿云嘎也好，其他歌手也罢，他们的本质身份其实是演员，具有一定演唱能力的演员，而不是纯粹的歌手。真正的歌手他是会往音乐工业、流行审美上走的。而不是演技上走的。想刘宇宁那种歌手走向演员的例子，同样是不属于歌手身份的偶像定位。

综上，还是希望苗梦初在自己的领域放光发热，虽然音乐剧的市场不大，但是依旧有着自己的领域和艺术审美。做到先阿云嘎这样也非常不错。但是她的肢体、年龄在音乐剧之内的竞争力其实是偏弱的。