一部驻演剧如何撬动5亿元市场，上海让世界经典绽放新光芒
更新时间：2025-12-28 14:37 浏览量：1
音乐剧《悲惨世界》这部跨越23年重返上海的经典之作，交出了一份闪耀中国演艺市场的答卷。 （演出方供图）
今晚，上海大剧院的舞台灯光将第65次为音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会亮起。这部跨越23年重返上海的经典之作，交出了一份闪耀中国演艺市场的答卷——
舞蹈家朱洁静赞其“直抵人心、直击灵魂”；早在2002年就提出“这部剧让中国看见了世界上最优秀音乐剧的模样”的上海音乐学院教授陶辛，23年后仍奉该剧为心中“没有之一”的NO.1；“被戳中，后劲太大，缓不过来”是无数专业观众的评价。
102%的上座率、超1.1亿元总票房、近2000万元衍生品收入，占比达60%的外地观众为它奔赴上海，洲际酒店50套联名限定高端套房“秒售罄”——根据该剧11月首周票房周边文旅消费数据监测显示，一张票至少撬动了票价5倍规模的文旅消费，演出期间拉动本市文旅消费预计在5亿元之上。
这场现象级演出的背后，不仅是上海文广演艺集团（以下简称“文广演艺”）等主办方长达8年谈判的坚守，更折射出中国演艺市场从引进到共创的产业升级密码。
八年磨剑：从版权博弈到品质坚守
“很多人以为我们是前两年才启动谈判，其实这场‘恋爱’谈了整整8年。”文广演艺总裁马晨骋的话语中，藏着项目落地的艰辛与执着。2017年起，文广演艺团队便与《悲惨世界》版权方麦金托什团队开启接触，最初瞄准的是完整音乐剧版本的引进，却未承想这场跨国合作会历经多重考验。
谈判的核心难点，始终围绕着“信任”与“适配”。对于麦金托什这样的国际顶级版权方而言，中国市场的承接能力、技术水准、观众素养都是必须考量的关键。“他们需要看到中国不仅有消费力，更有让经典焕彩的专业能力。”马晨骋介绍，这8年里，文广演艺用《剧院魅影》原版及中文版、《摇滚学校》《芝加哥》等一系列顶级剧目的成功引进，为上海乃至中国市场“背书”。当柏林爱乐、马林斯基剧院等世界名团在上海最多演出不过10场时，文广演艺证明了中国团队具备长期运营顶级项目的实力，也让外方逐渐相信：这里能让世界经典绽放新的光芒。2020年后，全球演艺市场格局生变，版权方调整策略，将重心从剧目引进转向音乐会全球巡演，原本的谈判基础被重构。更严峻的是，韩国团队已锁定关键档期，看似8年努力即将功亏一篑。“正是之前积累的信任和持续沟通，让我们在关键时刻争取到了转机，从韩国团队手中抢下了中国内地唯一一站的演出权。”马晨骋的语气中难掩自豪。
而更艰难、更具挑战性的抉择，出现在演出版本的选择上。当时市场普遍建议采用ARENA（大型室内场馆）版本，单场可容纳三五千以上观众，商业收益更高。但文广演艺团队经过反复论证，最终坚持选择剧场版。“ARENA版赢在规模，剧场版胜在品质。”音乐剧的魅力不仅在于旋律与剧情，更在于声场控制与现场氛围的精准营造，而上海大剧院1600余个座位的剧场确实可以保证观众获得“天花板级”的沉浸体验。
这个看似“反商业”的决定，最终被市场印证了价值。56天65场演出，场场座无虚席，加开的数百张加座引发观众连夜排队抢购，甚至有忠实粉丝连刷20余场，不远千里从海外“打飞的”赶来。当“传奇元老”阿尔菲·博伊与杰罗尼莫·劳赫两位冉·阿让扮演者联袂献上中国限定返场曲《带他回家》时，全场观众的掌声与泪水，正是对这份品质坚守的最佳回馈。“这一幕，即便对英国观众而言，也堪称‘王炸’了。”上海大剧院总经理张笑丁说。
破圈共生：IP赋能下的文旅商新生态
为了一个“限定版”法棍面包，剧粉LUNA坐了2个小时公交车去青浦“抢到了”；有海外粉丝托人代购红色外套上有四排珍珠纽扣的“安灼拉熊”，没抢到的剧迷发文叹息“为什么只有中国、只有上海才有售”。这些细节，生动诠释了《悲惨世界》衍生品的火爆。近2000万元的衍生品收入，不仅创下国内剧院纪录，更改写了中国音乐剧衍生品“简单复刻”的行业现状。
这场衍生品革新的核心，在于主办方一早签约时就争取到的IP自主设计权。不同于以往直接沿用国外设计，主办方在深入研究中国市场尤其是年轻观众的消费习惯后，将“谷子经济”的潮流元素与经典IP深度融合。海外仅有的冉·阿让主题小熊，被拓展了沙威等多个角色版本；在日韩市场都未曾出现的小熊挂件，精准击中年轻人的收藏需求；而法棍包、角色徽章等产品，更是将舞台元素转化为日常潮流单品。“艺术性是IP本身自带的基因，商业性则是让观众的喜好与IP内容充分融合。”大麦演出副总裁尤佳说。
更具突破性的是，以这部超级IP为纽带，上海构建起文旅商体展跨界共生的新生态。剧目与恒隆广场的商圈联动、与邮政的邮票联名、与洲际酒店的高端订房套餐合作，让一部音乐剧一再突破剧场的边界。其中，上海洲际酒店集团推出的4500至7000元限定套房，覆盖上海所有门店共50份，在非旅游旺季的11月开售当日“秒售罄”，成为酒店行业跨界营销的绝佳案例。
滚烫数字的背后，是“票根经济”的强大撬动效应。中国大陆唯一一站驻演的稀缺性，让60%的观众为戏而来。“抢到一张难抢的票，观众自然愿意在上海多停留、多消费。”很多观众不仅看演出，还会串联起上海的文旅景点、商圈消费，形成“看戏+旅游+购物”的完整消费链。来自天津的付女士一家三口，为观演“打飞的”而来，选择入住外滩华尔道夫酒店；更有剧迷在迪士尼乐园惊喜邂逅剧组外籍演员，在小红书上开心刷屏。
此前有行业协会统计数据显示，2025年全国音乐剧市场人均消费集中在200至499元，而《悲惨世界》的“票根经济”让这一数字实现倍数增长，印证了优质IP对消费的带动作用。而“不刻意捆绑、广域联动”的运营思路，恰是长期主义的高明之处。作为“SEE YOU IN SHANGHAI上海见!”驻演品牌的重头戏，演出宣传始终围绕“为戏而来上海”的核心，通过多渠道潜移默化地引导，让观众自然流入上海的文旅消费场景。“不追求强制捆绑，而是让IP成为连接点，让观众因为一部戏爱上一座城，这才是可持续的文旅融合模式。”
行业革新：从运营考验到原创启示
56天65场的高强度驻演，对上海演艺行业而言，是一次全方位的“压力测试”，更是一次产业链的升级淬炼。演出期间曾遭遇技术故障停演、演员受伤等突发状况，如何保障演出的完整性与安全性，是对中国团队专业能力的终极检验。
技术层面，要确保56天连续演出零重大失误，放眼纽约百老汇与伦敦西区也几乎是“不可能的任务”。从木质街垒造型灯架的升降调试，到交响乐队与演员声线的平衡，每一个细节都经过反复演练。而11月15日一次意外的技术故障停演，亦成为行业危机处理的范本。12小时内应急回应，及时对1600余名观众公布了安置、退赔等方案，也凸显了上海演出市场的专业性。社交媒体上，有粉丝晒出：在伦敦旅行时，提前半年购买的著名音乐剧因技术故障而取消演出，“只赔了票价原价，哭了，还是上海好”；而文广演艺更适时出台了大型演出应急处置规则，为行业树立了标杆。“让一次危机圆满化解，让更多人相信来上海看演出是一件可以安心的事情，也让上海因为这次突发事件再次吸引了观众，增加了更多观众对于上海演出市场的信心。”马晨骋说。
这部剧的深远影响，更在于为中国原创音乐剧注入了信心。“主旋律作品如何才能打动观众？《悲惨世界》给出了答案。”这部超越时空、风靡全球的经典作品凭借深刻的剧情、丰满的人物、震撼的音乐，即便以音乐会形式呈现，依然能直击人心。这让中国创作者看到，正能量、高品质之作可以在舞台一代代接力演下去的无限可能。
在张笑丁看来，对整个行业而言，中国市场毫无疑问已具备承接顶级IP长期运营的能力。2025年全国音乐剧演出场次达1.97万场，票房18.07亿元，京沪两地贡献了60%的票房，形成了“从孵化到消费”的完整生态链。而《悲惨世界》的成功，进一步巩固了上海作为亚洲演艺之都的地位，让全球看到了中国市场的潜力与价值。
《悲惨世界》的成功，不是终点，而是起点。据透露，文广演艺已启动与全球顶级IP的对接，未来3到5年，将有更多世界经典剧目陆续登陆上海。上海不仅有能力吸引全国乃至亚洲观众，有实力运营顶级项目，更有潜力成为全球演艺版图的重要一极。与此同时，以引进为借鉴，推动原创音乐剧的发展，让中国故事通过音乐剧这一载体走向世界。
当越来越多的观众为一部戏奔赴一座城，当文化IP成为城市发展的新引擎，上海“亚洲演艺之都”的名片，正被这些经典与创新共同擦亮。未来，值得期待的不仅是更多顶级剧目的到来，更是一个更成熟、更多元、更具活力的中国演艺生态的全面绽放。
文丨邢晓芳 黄芊雅
编辑丨王秋童