从《伊丽莎白》说说音乐剧的“德奥风”
更新时间：2025-12-31 00:58 浏览量：1
前言：
维也纳河畔剧院的墙壁，浸透过贝多芬的雄浑，也回荡过百老汇跨洋而来的悠扬。这不是一次复刻，而是一场“复活”。当伊丽莎白——那个被熟知为“茜茜公主”浪漫符号的女人——从史册中起身，她不再只是肖像画里永恒的侧影。她开始质问，开始挣脱，开始用整个生命与时代、与死亡、与名为“命运”的枷锁进行一场惊心动魄的对峙。
现邀您跟随作者荔娜的文字，走进德奥音乐剧，迎接这场不止于聆听，更关乎凝视、沉思与共鸣的震撼——
1992年9月3日，在当时已拥有近200年历史的维也纳河畔剧院（Theater an der Wien），一部德语音乐剧即将上演。
在此之前，这里曾迎来众多百老汇著名剧目，例如《吻我·凯特》(1973年)、《艾薇塔》（1981年）、《猫》（1983年）以及引起巨大轰动的《剧院魅影》（1988年）。但在这天，观众将会看到一部讲述本国历史的原创音乐剧，故事的主角则是人们所熟知的奥地利皇后伊丽莎白。
或许当时人们并不会想到，这部作品会对德语音乐剧产生如此深远的影响，直至今日，《伊丽莎白》不仅是世界范围内最受欢迎的德奥音乐剧，更是对许多国家的音乐剧引进、制作产生了影响。而由编剧米歇尔·昆策(Michael Kunze)和作曲家西尔维斯特·里维（Sylvester Levay）开创的艺术风格，也成为许多人心中“德奥风”音乐剧的代表。
在《伊丽莎白》诞生之前，德语地区的音乐剧发展曾经历一段曲折的过程。
伴随二战落幕、东西德国的建立，音乐剧这种当时盛行于美国、带有强烈流行文化色彩的表演形式被引入德奥。虽然一些百老汇剧目也曾受到大众欢迎，但因语言、音乐及戏剧观念差异等原因，更多作品演出后反响平平，最终只能匆匆落幕收场。
这或许与语言习惯有关，因为直至今日，在德语国家依旧保留着对外语电视剧集、电影、动画片等进行译配的传统；但另一方面，这或许也与当地深厚的音乐、戏剧传统有关，尤其是在维也纳——这个被称为“音乐之都”的城市：在哈布斯堡王朝的鼎盛时期，这里就曾汇聚全欧洲的顶级音乐家，例如在开篇所提到的维也纳河畔剧院中，就曾迎来过贝多芬第三交响曲（1805年）、贝多芬第六交响曲（1808年）、小约翰·施特劳斯的《蝙蝠》（1874年）等诸多伟大作品的首演。
长久积淀的古典音乐及歌剧欣赏传统，让当时这个城市的观众对洋溢着强烈美式审美的音乐剧常常难以产生共鸣。
真正的变化或许发生在80年代，正如《伊丽莎白》的编剧米歇尔·昆策所经历的一般：当安德鲁·劳埃德·韦伯的《艾薇塔》《猫》《剧院魅影》等作品通过巡演在全球范围掀起巨大热潮后，伴随各地巡演及长期驻场演出，许多城市积累了越来越多的音乐剧观众，例如音乐剧《猫》自1980年在维也纳上演后，便创造了连演2020场的成绩，而巨型音乐剧（Megamusical）的壮观视效及史诗叙事，也为许多国家本土音乐剧的创作提供了参考。
正是这诸多因素，当拥有成功流行音乐制作经验的米歇尔·昆策在完成众多经典英文音乐剧剧目的德语版本制作后，百老汇传奇导演哈洛德·普林斯 (Harold Prince)建议他创作自己的原创音乐剧作品。
虽然受到百老汇音乐剧的深刻影响，但米歇尔·昆策的戏剧理念及创作方法还是有许多不同之处，正如安德鲁·劳埃德·韦伯与他的职业身份，一位是作曲家、另一位则是音乐剧编剧。
在许多讲座和访谈中，昆策都提到他创作的是一种“戏剧音乐剧（Drama Musical）”。虽然对这种风格现在依旧存在不同的解释，但整体而言，人们会看到昆策对于“戏剧性（dramatic）”的强调：这不仅是指整体的结构设计、紧凑且极具张力的情节安排、饱满的人物塑造，更是一种通过戏剧叙事传递深刻情感的最终目的——一切因此展开，无论是对话、乐曲还是演唱。
在这种风格中，我们可以看到不同于以“音乐情绪”进行布局的剧目创作，角色性格与目的差异造成的深刻冲突，构成了推动故事发展的核心动力，正如在《伊丽莎白》中，茜茜对自由的向往与宫廷束缚产生的深刻矛盾成为一切情节安排、场景设计的根本线索，而对话语言的诗意性与演唱的抒情性仅为镶嵌在整体叙事中的一环。
同时，我们还可以看到昆策使用了多元的编剧手法，有的源于欧洲的戏剧传统，有的则与当代荧幕创作紧密相关，正如昆策曾多次提到自己受到“好莱坞编剧教父”罗伯特·麦基（Robert McKee）的影响——在麦基的理论中，一个引人入胜的故事，是可以通过精心设计的叙事结构和方法创造出来，以戏剧冲突的方式展现出人物的本性，由此产生打动人心的情感力量。
因此，在《伊丽莎白》中，我们可以感受到一种被戏剧性驱动的紧凑结构，当少女茜茜刚登场时，关于“自由”和“死亡”的命题就已经浮现，并成为始终笼罩人物一生走向宿命般的主题。
这或许就是麦基理论中的“故事价值“——一种普世的对人类情感和命运的关切，例如生与死、自由与束缚、爱与恨、正义与不公。正如昆策曾提到，自己的所有音乐剧作品都与“成长”有关：
“在我的作品中始终有一个主题，那就是学习和成长。这不仅是指从经验中学到东西，更重要的是自己决定自己的人生，成为一个独立的人。”
——《Blickpunkt Musical》2015
这或许也是每当《我只属于我自己》音乐响起时，人们会忍不住潸然泪下的原因。
除此之外，德奥音乐剧也十分重视对自身历史和传统的挖掘，这或许也是米歇尔·昆策音乐剧的又一特点：无论是《伊丽莎白》、《莫扎特!》、《玛丽·安托瓦内特》还是《贝多芬的秘密》，这些传奇人物的人生际遇，以及他们在与命运及所处时代碰撞时绽放的人格魅力，常会成为推动昆策开始创作的重要灵感。
因此，无论是昆策在70年代末关于哈布斯堡王朝陨落主题的最初灵感、还是以弗朗茨·约瑟夫皇帝或皇太子鲁道夫为主角的“梅耶林音乐剧”构想，以及伴随1981年布里吉特·哈曼（Brigitte Hamann）所著伊丽莎白新传记的出版，这位已成为奥地利文化符号的传奇皇后，最终成为米歇尔·昆策第一部原创音乐剧的故事主角。
当1992年《伊丽莎白》在奥地利获得巨大成功后，在日本、匈牙利还制作了授权版本。直至今日，这部作品依旧是奥地利在本土之外被上演最多的原创作品，更是许多观众心中“德奥风格”原创音乐剧剧目的重要代表。
2026年1月28日至2月1日，在观众的期盼中，北京天桥艺术中心将再次迎来德语原版音乐剧《伊丽莎白》音乐剧版音乐会。期待我们在熟悉的故事和旋律中，再次收获这部经典作品带来的感动。
北京天桥艺术中心·大剧场
演出场次：
2026年1月28日（周三）19:30
2026年1月29日（周四）19:30
2026年1月30日（周五）19:30
2026年1月31日（周六）14:00
2026年1月31日（周六）19:30
2026年2月1日（周日）14:00
2026年2月1日（周日）19:30
票价：
1080/880/680/580/480/280/180元