中国音乐教育的破与立 | 2025盘点

更新时间：2025-12-31 18:23  浏览量：1

文 | 徐丽梅

2025年，中国音乐高等院校主动回应新时代社会对艺术人才的新需求，持续深化学科建设，聚焦音乐艺术人才综合素质提升，注重文化传承与创新发展。在专业布局上，积极探索设立非物质文化遗产保护、音乐与科技融合等相关本科专业；同时，依托音乐剧、地方戏曲等特色方向，深入推进音乐教育与文化产业的有机衔接，致力于培养契合新时代文化事业发展的高素质复合型艺术人才。

门槛抬高+思路转变

艺考难度再升级

今年年初，有20所院校近百个音乐类本科专业组织了校考，部分高校新增非遗民族器乐传承等多个特色专业方向，初试复试总体要求更严格。

艺考难度提升首先体现在成绩占比调整——2025年艺考政策进一步深化，文化课成绩在录取中的比重显著提高。教育部要求艺术统考按照平行志愿综合分录取，且文化课与专业课的占比达到1:1。这意味着艺考生不仅要在专业课上表现出色，还需在文化课上取得较好成绩，这对考生的综合素质提出了更高要求。

其次是分数线提高。近年来，各省逐步提高艺术类文化课录取控制分数线。例如，2025年广东省艺术类本科专业高考文化课录取控制分数线要求不低于普通本科第二批次录取控制分数线的70%-75%。部分重点大学也提高了文化课门槛，若文化课成绩不达标，考生即使专业成绩优异也可能落榜。

再次，考试形式调整。例如，面试改为“考评分离”，笔试改为“网上评卷”等，需要考生和家长花费更多时间和精力去适应新变化、了解新规则和流程。

最后，多所院校取消校考、改凭省级统考成绩录取，这要求考生彻底转变备考思路——从针对性备战校考，转向全力冲刺统考。另外，艺考生还需在短时间内兼顾专业课和文化课的学习，尤其是在高考前的百日冲刺阶段，文化课的复习时间非常紧张。

独立身份+独立体系

音乐科技专业发展迅猛

今年教育部公布了最新专业调整目录，增设29种新专业，其中包括8种艺术学门类新专业。南京艺术学院经过两年连续申报，成为全国首家获批音乐科技本科专业的高等院校，该专业将于明年开始招生。这意味着音乐科技有了独立的学科身份，标志着音乐科技专业在我国高等艺术教育中迈入系统化发展的新阶段，相关专业的归属问题也得到了彻底解决。音乐科技专业的发展不仅能够推动传统音乐形式的数字化转型，同时也将催生新的音乐产业形态；培养掌握现代音乐内涵与前沿科技工具的双核人才。

星海音乐学院音乐科技学院正式成立，这是全国首个以“音乐科技”命名的二级学院。该学院依托国家级一流本科专业“录音艺术”和省级一流本科专业“艺术与科技”，设数智音乐工程、乐器工程等系部，正在筹建音乐与健康相关专业方向。未来，学院重点布局音乐人工智能、声音设计与制作、数字乐器研发、音乐健康与康复等领域，致力于打造集人才培养、技术研发、产业创新于一体的音乐科技高能级平台。该学院的成立标志着我国音乐科技教育体系建设迈入新阶段。

系统性保护+专业化教育

非遗学科获突破性进展

4月21日，西安音乐学院非物质文化遗产保护专业正式获批学士学位授予权，成为全国首个开设该本科专业并拥有学位授予资格的专业音乐院校。这一重要突破，意味着该校在学科建设与非物质文化遗产系统性保护、专业化教育实践的深度融合上树立了新的里程碑。其非遗保护专业以“艺术人文”为基石，聚焦音乐类非物质文化遗产，构建起跨越理论与实践的立体化课程体系。

5月18日，浙江音乐学院与嵊州市（越剧发源地）人民政府宣布合作成立浙江音乐学院越剧学院，在非遗专业化教育方面迈出了一大步——以系统建构“越剧学”中国自主知识体系为核心，学科设置涵盖传统越剧表演、戏曲作曲、越剧音乐伴奏、越剧舞美设计、越剧戏文创作、越剧表导演等领域，计划构建完整人才培养体系。

浙江音乐学院越剧学院采用“一体两翼”办学模式，统筹中专、本科与研究生教育，规划在校生总规模约500人。该学院的成立，标志着越剧教育实现了从“越剧之家”到“越剧艺校”，再到“越剧学院”的时代变迁，这是越剧艺术传承与发展的一项创新举措，将为越剧艺术实现高质量传承发展提供学科学术和学理支持。该院聘任23位戏剧领域专家为首批咨询委员会委员，联动嵊州越剧博物馆、越剧艺术学校等资源，积极对接产业，通过“校团联动”双师型培养机制推动越剧文化传承与创新，以产学研创模式带动戏剧人才培养。

面向国际+立足本土

学术发展实现双向突破

凌嘉穗（左）

3月，国际声音与音像典藏协会授予上海音乐学院图书馆视听部助理研究员凌嘉穗“卡尔·弗莱施豪尔奖”。凌嘉穗获奖体现了我国音乐专业人才在国际细分领域的专业水准与研究实力，也印证了中国专业音乐教育的成果已获得国际权威行业机构的高度认可。

10月7日，全国音乐名词审定委员会成立大会在中国音乐学院召开，开启音乐名词规范化新篇章。会议一致通过了全国音乐名词审定委员会章程、音乐名词学科体系、名词审定分工安排及工作计划等系列文件。全国音乐名词审定委员会的成立，标志着我国音乐名词规范化工作进入专业化、系统化推进阶段，是我国音乐学科发展历程中的重要里程碑，为音乐名词的统一与规范提供了权威平台，为音乐文化的传承与发展注入新活力。

中国专业音乐教育正通过学术规范体系建设与国际专业领域认可，实现专业化、规范化发展与国际影响力提升的双向突破。两者相辅相成，共同勾勒出中国专业音乐教育在夯实本土学术根基、拓展国际专业影响力上的双轨发展路径。

以赛促教+发现问题

直面音教硕士培养短板

为展示当前音乐教育硕士研究生的培养成效、发现培养中的问题，11月5日至7日，首届全国艺术硕士研究生音乐教育方向专业实践能力展示活动在东北师范大学举办。来自全国48所研究生培养单位的93名选手齐聚长春，参加了课堂合唱教学视频片段分析与问题解决、课堂合唱教学片段现场展示与陈述答辩两大环节的比赛。

活动充分展现了我国音乐教育方向研究生的专业特点，同时也凸显出当前培养工作中存在的突出问题——对音乐教师基本功，尤其是基本功在真实教学中应用的重视不足。例如，部分选手存在教学目标不清晰、范唱跑调、无法与学生协作完成两声部演唱、伴奏和声出错、不会移调伴奏、缺乏有效教学方法导致活动低效等问题。直面问题、深入反思、切实解决，才能不断提升音乐教育方向研究生的专业素养与教学能力，为培养具备扎实专业技能与良好教学能力的音乐教育人才奠定坚实基础。

校地携手+赛制创新

培养一专多能音乐家

首届“上音国际音乐家比赛”现场

今年，一些院校积极尝试与地方政府合作，举办创新赛制的国际音乐比赛，例如，10月26日至11月10日，上海音乐学院与泉州市政府合作举办的首届“上音国际音乐家比赛”，突破了传统钢琴比赛框架：初赛通过视频筛选，考验选手的钢琴演奏基础水准；在泉州举办的复赛要求选手分别与器乐、声乐合奏，考验其协作能力；在上海举办的决赛，要求选手与乐队合作，自弹钢琴并指挥交响乐团。

作为世界范围内首个以“音乐家比赛”命名的国际赛事，此项比赛强调“从专才到通才”的人才培养理念，通过钢琴独奏、室内乐合作及乐队指挥不同种类的综合竞技，全面考查选手的综合音乐素养与艺术表现力；通过搭建跨文化交流平台，重塑音乐人才培养标准，培养“一专多能”钢琴家，实践世界艺术人才培养的中国新方案。

市场驱动+教育筑基

音乐剧人才培养提质增效

北京舞蹈学院音乐剧教育专业开办30周年，北舞优秀校友阿云嘎（右）登台再演《因乐聚》

近年来，中国音乐剧市场蓬勃发展，国内高校主动对接市场需求，在音乐剧人才培养领域持续深耕发力。

今年适逢北京舞蹈学院音乐剧教育专业开办30周年。经过30年的实践，北京舞蹈学院逐步形成了独具特色的音乐剧教育体系，不仅注重学生专业技能的精进，更注重其人文素养、创新思维和团队协作能力的培养，迄今已向全国乃至世界输送了数百名优秀的音乐剧表演与创作人才，其音乐剧教育体系为中国音乐剧专业教育提供了范本。

走过30年，中国音乐剧教育从少数院校的先行试点，到目前已有超过50所院校开设音乐剧专业，形成从基础教育到专科、本科、硕博研究生“一条龙”培养体系。当前，中国音乐剧市场创作活力持续迸发，产业格局正在形成，同时也面临着原创能力有待提升、产业链条尚不完善、高水平复合型人才依然紧缺等挑战。未来，音乐剧教育需积极面对市场变化与实际需求，从“表演中心”向“体系生态”转型，以“创意生成+艺术制作+舞台呈现+产业运营”全产业链为脉络，构建完整的音乐剧人才培养生态系统。

产业赋能+科技融合

锚定音乐人才培养新方向

今年6月，由中国传媒大学主办的第十届音乐产业高端论坛在北京举行，并发布《2025中国音乐产业发展（总）报告》。“报告”显示，2024年中国音乐产业总规模约4929.15亿元，同比增长4.97%，转型升级步伐加快，中国音乐产业在技术革新、消费升级与政策引导的多重驱动下，展现出强劲的韧性与创新活力，实现了持续平稳较快增长。

在音乐产业各细分领域中，音乐演出消费需求加速释放，总体市场规模达387.33亿元，同比增长46.61%，“演唱会经济”成为各地拉动文旅消费的重要切入点；数字音乐产业规模超千亿元，动漫游戏、新媒体相关音乐市场规模增长迅速；中国音乐著作权协会许可收入达到4.77亿元，同比增长11.7%，创历史新高。而音乐教育增速放缓；传统影视平台、卡拉OK平台的市场规模被新需求所替代，未来有望恢复平稳增长。

这份音乐产业报告，不仅勾勒出产业发展的全貌，更凸显出数字音乐、音乐科技等新兴领域的强劲增长潜力，为音乐教育锚定了对接产业需求的发力方向，也为音乐艺术人才规划职业路径提供了清晰指引。

山东艺术学院青年交响乐团演奏由AI作曲的《千里江山图》

9月，中国计算机学会（CCF）计算艺术分会与山东艺术学院联合举办了首届中国计算艺术大会。500余位国内外专家学者、计算艺术爱好者共同探讨计算与艺术的深度融合与创新探索；探讨如何突破艺术与科技学科建设的难点，培养适应AI时代需求的艺术科技人才。

AI技术的加速迭代对人类的生活方式产生了重要影响，给社会发展带来深刻变革。AI在音乐领域的广泛应用，给音乐教育带来机遇的同时也带来了挑战——一方面，AI的应用有助于个性化学习、提升教学质量、丰富教学资源、激发学习兴趣，催生了一些新兴岗位；但另一方面，AI作曲、AI演唱、AI音乐制作等又替代了部分传统音乐岗位，中国音乐教育需直面新形势，灵活调整人才培养方案、积极探索教育模式转型，力争培养出符合新时代需要的复合型音乐艺术人才。