深度 | 一部“小而美”话剧成功推出的几点启示

更新时间：2026-01-05 14:31  浏览量：5

近期，从各类新媒体上不断出现话剧《马走日》在区内外巡演并广获赞誉的消息。

《马走日》是由著名导演宋国锋担任艺术指导、青年剧作家顾攻担任编剧、青年导演尤美懿担任导演，通辽市科尔沁区戏曲剧团（乌兰牧骑）倾情演出的新作。作品以解放战争为宏大背景，讲述了幼年挚友马成钢与相学泽因选择不同、阵营分野，从情同手足的伙伴变为战场对手，最终在晚年对弈中释怀的故事，表达了“马走日步”“人行正道”的深刻主题。作品以深刻的思想内核、巧妙的艺术构思和精彩的舞台呈现，荣获2025年自治区精神文明“五个一工程”优秀作品奖。

尽管新时代以来文艺领域正本清源、守正创新取得丰硕成果，但也应清醒地看到创作上仍存在的两大突出痛点：一是作品质量不高，精品力作少，有的甚至粗制滥造，观众看不了半场就离场；二是有不少创作特别是那些综合性艺术仍沉迷大投入、大制作，导致既难“走下去”也无力“走出去”，演不了几场便“刀枪入库”，群众根本没机会看到。而话剧《马走日》，以优良的艺术品质与能够接地气的舞台演出，为破解和消除这两大痛点、繁荣基层剧团精品创作乃至新时代文艺创作提供了很有价值的启示。

坚持精品立团，把提升质量作为文艺作品的生命线贯穿创作的各个环节

对剧团而言，毫无疑问创作是中心环节，作品是立团（队）之本。没有好作品，再强的演员阵容、再高的宣传投入，最终也难以长久立足。《马走日》创作团队始终将质量作为生命线，摒弃“短平快”的浮躁功利心态，沉下心认真策划、深耕细作、精益求精。该剧剧本早在2022年就被列入全国老舍剧本资助项目，这已经是很高的起点了，但作者和创作团队并没有沾沾自喜、止步不前，而是通过10余次研讨、走访老兵、查阅史料等多种方式征求意见，从思想主题到情节台词，从人物塑造到情感表达，逐字逐句反复推敲修改完善，真正做到匠心打磨。更难能可贵的是，作品搬上舞台后，创作团队没有把它当成“完成品”，而是将观众反馈视为优化作品的重要依据。每场巡演结束后，剧组人员都会主动留下来，和观众面对面坐下来交流，耐心倾听大家的真实想法，一一记录在案，认真研究调整。据统计，前后共计征求到各类意见数百条，小到一个语气词的修改，大到某个场景的重新编排，创作团队都虚心接纳、积极改进，最终让作品具备了充沛的精神能量、丰富的文化内涵和独到的艺术价值。这种对艺术的敬畏之心、对观众的尊重之意，与当下有的作品习惯被“一锤子定音”的浮躁创作态度形成了鲜明对比。《马走日》用实践证明，优秀文艺作品的产生，绝不是一蹴而就的，也不是创作者闭门造车的结果，而是潜心努力、匠心打磨的过程，本质上是创作者与人民群众“双向奔赴”的过程，是文艺创作“从人民中来，到人民中去”的本质要求，也是所有文艺工作者应该坚守的初心。

坚持内容为王，用能够深入基层贴近群众的方式把最好的精神食粮奉献给人民

坚持以人民为中心的创作导向，不仅体现在创作的内容选择上，也体现在作品的具体表现形式上。为什么不少花巨资、下大功夫的作品下不去、走不出？一个很重要的原因就是“行囊太重太大”，要么基层的小舞台根本装不下复杂的场景道具，要么搭建舞台、运输设备的成本太高，基层剧团根本承受不起，结果就是“养在深闺人未识”，白白浪费了创作心血。相比之下，《马走日》的“低成本、重实效”的创作定位显得尤为清醒和务实。该剧从创作之初就明确了服务基层、贴近群众的目标，在呈现形式上做足了“减法”：主要演员仅2人，不用复杂的群演阵容；舞台场景聚焦“家中”这一单一空间，没有频繁的场景切换；道具设计简约质朴，几张桌椅、一幅棋盘、几件旧物件，就构建起了故事发生的环境；也没有炫目的灯光特效。这种“化繁为简”的处理，不是偷工减料，而是把全部重心都放在了人物塑造与故事表达上，用演员扎实的表演功底、真挚的情感流露和紧凑的剧情张力，构建起了富有感染力的舞台氛围。正因为这种低成本定位，赋予了作品极强的流动性与适配性。无论是乡村的土戏台、社区的小广场，还是校园的礼堂、工厂的车间，剧组都能快速搭建起简单的舞台，马上开展演出，真正让文艺之光照进了基层的每一个角落。这部剧以小成本呈现大主题，既搭建起了观众触摸历史、感悟家国情怀的桥梁，又以血浓于水的亲情、跨越海峡的思念铸牢中华民族共同体意识，成为两岸文化沟通的生动载体。《马走日》用实践充分证明，文艺作品的传播力与影响力，并非取决于制作成本的高低、场面的大小，而在于是否贴合群众需求、是否便于落地传播、是否能真正打动人心。该团以成功的艺术实践诠释了“人民的需要是文艺存在的根本价值所在”这一社会主义文艺根本价值定位，为基层文艺院团提供了可复制、可推广的创作范式。

追求“双效”统一，不断拓展优秀文艺作品的社会影响力和市场价值

文艺作品作为精神产品，虽然承载着传递正能量、弘扬主旋律的重要使命，但同样遵循“生产—营销—消费”的普遍规律。一部优秀的文艺作品，不仅要具有较高的艺术价值，还要能够实现一定的市场价值，只有打通传播与消费的链路，才能真正实现其完整价值，才能让文艺创作形成良性循环，获得长久的生命力。该团充分认识到文艺作品在社会主义市场经济条件下的双重属性，主动走出家门，以“订单式演出”“全国巡演”等多元形式拓展演出市场，追求“双效”统一。该剧自正式推出至今，在区内外已经演出41场，仅2025年12月一个月，就辗转5个省市、9个市县完成了12场演出，覆盖了不同地域、不同年龄段、不同职业的受众群体。剧组还通过大麦、猫眼等主流票务平台，以及本地文旅公众号、剧团官方账号等渠道发售门票。这种市场化运作不仅让剧目实现了“自我造血”，回报政府财政支持，也为域内文旅产业发展注入新的活力。《马走日》的这些探索告诉我们，文艺的价值不是单一的，基层文艺院团也可以通过市场化运作实现良性发展，关键在于要拿出优质的作品，并转变观念，创新传播和营销方式，力争实现社会效益与经济效益、市场价值与艺术价值的有机统一。只有这样才能破解基层院团创作效益低下困境，确保文艺院团可持续、高质量发展。

总之，话剧《马走日》从创作、呈现到演出、传播的每一个环节，都始终体现了以人民为中心的创作导向，是创作团队坚守初心、匠心打磨、贴近群众、勇于创新的结果，为新时代文艺创作提供了兼具实践价值与思想深度的深层启示。期待未来《马走日》继续走进人民、走向市场，也期待能有更多像《马走日》这样的优秀作品涌现，净化文艺创作生态，让文艺真正回归为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀的本真，为社会传递更多温暖与力量。

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