以小见大，以情动人：第二十届群星奖戏剧作品如何照亮普通人生活
更新时间：2026-01-09 11:17 浏览量：4
编者按
在广东公共文化事业高质量发展的进程中，群众文艺始终是传递民生温度、彰显岭南特色的重要载体，而群星奖作为群众文艺领域的国家级标杆，更是检验区域文化创作实力、展现基层艺术活力的关键平台。第二十届群星奖期间，广东作品在舞蹈、曲艺、戏剧、合唱几大领域亮点纷呈，既扎根岭南文化沃土，又紧扣时代发展脉搏，成为广东群众文艺创新实践的生动缩影。
本期《广东公共文化》特邀深耕行业的实践者与观察者，从多元视角解读群星奖佳作的创作导向与时代价值，全方位呈现广东群众文艺在创作、表演、传承中的探索成果，为推动全省群众文艺高质量发展提供有力参考。
以小见大，以情动人：
第二十届群星奖戏剧作品如何
照亮普通人的生活
文/陈艺天
2025年11月4日，重庆，第二十届群星奖颁奖典礼落幕。从全国5039部参赛作品中突围的60部获奖佳作，其中戏剧类占10席。它们体量短小，却情感真挚、立意深远，犹如一面面棱镜，从不同角度折射出我们身处的大时代。
没有炫目舞美，没有流量明星，这些作品凭借对普通人生活的细腻观察与深刻诠释，赢得了评委与观众的掌声。它们共同回答了群众文艺创作的核心命题：如何以小小舞台，承载波澜壮阔的时代回声？
真实是底色：从生活土壤中长出的故事
群众文艺的魅力，在于它从不忽视任何平凡的角落。本届获奖作品几乎都从真实事件或现实情境中汲取灵感。
武汉的《旺铺转让》，一家面临转让的“望江小吃店”，牵出一段深沉的英雄往事。老板娘决定转让，老员工汪师傅百般阻挠，最终道出真相——1998年抗洪，他的儿子牺牲在店铺对面的闸口。一家普通小店，由此成为承载城市集体记忆与个人情感的容器。
河北梆子小戏《你要是冷，就穿一件》聚焦街边修鞋摊。挂衣架上那块写着“你要是冷，就穿一件”的简陋木牌，不仅是推动剧情的道具，更成为全剧的精神图腾。修鞋匠云奶奶与钱赵利因500元引发的争执，构建了一个充满张力的道德空间。
广东东莞小品《热点》改编自网约车司机救病童反遭网暴的真实案例；沪剧小戏《假币真情》灵感源于智障老人用“手绘钱币”吃面十年的温情片段。这些故事没有惊天动地的情节，却因“真”而动人。创作者并未止步于事件复刻，而是通过艺术加工，将个体遭遇升华为群体情绪的投射。
情感是纽带：用共情代替说教
优秀的群众文艺作品懂得“润物无声”，摒弃高高在上的道德训导，转而以细腻情感构建叙事张力。
重庆小品《一票难求》通过两个保安和一张票的小故事，展现出普通人之间的情感纽带与职业操守。即将退休的老保安那句“我要把自己的岗站完”，朴素如泥土，却重若千钧，道出了无数平凡岗位工作者的坚守。
山东音乐剧小品《白鲸之舞》通过母女因职业选择产生的隔阂，最终在白鲸难产的危机中达成理解——没有一句“你应该尊重我的梦想”，但女儿专业冷静的救助行动本身，就是最有力的说服。
《旺铺转让》更是在15分钟内完成情感的多重转折：从商业行为到情感羁绊，再到城市记忆的守护。观众不是被“告知”要铭记历史，而是在笑声与泪水中自然感受到那份沉甸甸的担当。
传统与现代融合：老剧种的新表达
传统文化的创造性转化，是本届戏剧作品的又一亮点。
湖南的《新定军山》巧妙地将经典京剧《定军山》与当代现实生活并置。作品中的父亲是京剧老演员，儿子则是网络主播。当父亲意外闯入儿子的直播镜头，无奈的倾诉和落寞的吟唱反而引爆网友对传统戏曲的点赞——年轻一代正用父辈意想不到的方式传播传统文化。
河北梆子小戏《你要是冷，就穿一件》在保留传统唱腔精髓的基础上，摒弃了程式化套路，演员的举手投足都贴近基层群众的真实状态。这种“接地气”的艺术处理，让古老剧种焕发新的生命力。
江苏的淮海小戏《解决问题》用轻喜剧风格演绎基层治理难题，方言俚语与快板唱词相得益彰，既保留非遗韵味，又充满时代气息，巧妙讽刺了官僚主义作风。
小人物承载大主题：平凡岗位的精神光芒
保安、网约车司机、修鞋匠、面馆老板娘、海洋馆饲养员……这些曾被主流舞台忽略的角色，如今成为群星奖舞台的真正主角。
《我AI我家》里父母面对智能设备时的茫然与期待，道出了无数空巢老人的心声；《热点》中的网约车司机，折射出网络时代善意被误解的集体焦虑。
群众文艺最动人的力量，从来不是构建史诗，而是让每一位走进剧场的普通人，都能在舞台上瞥见自己生活的倒影。当保安、修鞋匠、网约车司机成为故事的主角，他们的坚守与选择便如一盏盏灯火，映照出平凡生命的尊严与光辉，让观众相信，自己也可以是照亮时代的一颗星辰。
启示与展望：好作品是磨出来的，更是“养”出来的
纵观这些获奖作品，成功的群众文艺创作离不开对现实生活的敏锐观察，对普通人命运的深切关怀。它们告诉我们，好的作品无需宏大叙事，从小处着手，同样可以展现时代风貌。
群众文艺要“讲百姓身边事，唱群众心里话，演人民生活情”。只有真正扎根基层，了解人民群众的喜怒哀乐，才能创作出打动人心的作品。
创新表达方式至关重要。无论是《新定军山》中传统艺术与现代网络直播的碰撞，还是《我AI我家》对科技与亲情关系的探讨，都显示了群众文艺创作与时俱进的努力。
专业精神是提升作品质量的关键。群众文艺不代表降低艺术标准，相反，它需要更严谨的创作态度。《旺铺转让》历经两年创作、六十多场惠民演出的打磨才最终成型；《假币真情》的导演坚持使用非专业演员，一个简单的递碗动作需要反复练习50遍才能通过。这些案例证明，优秀的群众文艺作品不是一蹴而就的。
值得注意的是，多个获奖地区已形成成熟的群文创作生态。如东莞大岭山镇建立“发掘—培育—创作—展示”全链条机制；江苏盐城响水县依托“中国小戏之乡”品牌，持续推出反映基层生活的淮海戏精品；长沙、武汉等地则通过市、区、县三级文化馆联动，整合资源打磨作品。这些实践表明，群文创作不能仅靠灵光一闪，更需制度支撑与长期投入。
结语
《旺铺转让》的老板娘最终留了下来，与众人共同守护那家承载记忆的小店；《新定军山》中的父子俩各展其长，共同探寻传统与现代的和谐共生。舞台上的光照亮的不仅是演员的面庞，更是普通人的精神世界和情感抉择。
回望本届群星奖戏剧类获奖作品，它们或许没有炫目的舞美、复杂的结构，却因真诚、质朴与敏锐的时代触觉而熠熠生辉。它们共同昭示一条朴素真理：群众文艺的生命力，永远扎根于人民生活的沃土之中。
面向未来，广东乃至全国的群文戏剧创作，应继续坚持“从群众中来，到群众中去”的初心，少些概念堆砌，多些生活体察；少些口号灌输，多些情感共鸣；少些形式模仿，多些本土表达。唯有如此，方能让更多“小戏”讲出“大义”，让更多“素人”登上“星光”，真正实现“群众演、群众看、群众评”的群文理想。
毕竟，最好的戏剧，不在云端，而在街巷；不在远方，就在我们身边。