中国的音乐剧市场正在被点燃

更新时间：2026-01-09 18:32  浏览量：4

约翰•欧文-琼斯（John Owen-Jones)

作为伦敦西区的传奇演员，约翰•欧文-琼斯认为音乐剧是一种超越语言、超越文化壁垒的存在，它可以在没有文字的情况下发声和表达。

文 | FT中文专栏作家 静楠

说到音乐剧的“天花板”，纽约百老汇侧重商业化、创新故事和多元风格；伦敦西区则更偏保持英式传统与经典气质。二者互为源头和放大器，《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》、《猫》等剧目首先在伦敦问世，后风靡纽约，走向世界，共同塑造了现代音乐剧的黄金时代。

约翰•欧文-琼斯（John Owen-Jones, 中文昵称“JOJ”“熊叔”）正是这一黄金时代的重要见证者和参与者。

如果你熟悉音乐剧，那么你一定听过他的名字。如果你热爱《歌剧魅影》和《悲惨世界》，你多半也记得他的声音。作为伦敦西区和百老汇最具代表性的音乐剧男演员之一，JOJ在《歌剧魅影》饰演“魅影”超过2000场。在《歌剧魅影》25周年纪念演出中，莎拉•布莱曼和五大“魅影”同台的经典一幕，令人津津乐道，而JOJ的演出声情并茂，至今让歌迷念念不忘。他也是40年来《悲惨世界》“冉•阿让”最年轻的扮演者，演出同样超过了2000场。

2026年伊始，JOJ开启第三次中国巡演，足迹遍及上海、北京、杭州、厦门、深圳五个城市。在主题为《揭开面具——JOJ与他的朋友们》（Unmasked）音乐会中，他带来了《歌剧魅影》《悲惨世界》《马戏之王》《魔法坏女巫》《了不起的盖茨比》《猫》《泽西男孩》《西区故事》和《贝隆夫人》里的经典曲目，串起了自己横跨三十多年的舞台生涯。

随行嘉宾包括曾在《歌剧魅影》中饰演劳尔的丹尼•怀特赫德（Danny Whitehead），曾出演克莉丝汀的吉娜•贝克（Gina Beck），还有拉拉•马丁斯（Lara Martins），约瑟夫•克劳斯（Joseph Claus），里迪安•马克（Rhidian Marc），萨曼莎•托马斯（Samantha Thomas）等伦敦西区资深演员。

探班JOJ

出发前，我曾受邀去JOJ在西伦敦排练厅Dance Attic Rehearsal Studios探班并采访这位来自威尔士的音乐剧大师。

冬雨淅沥，空气冷冽。然而，隔着一条街，我就隐约听到了“熊叔”JOJ和朋友们排练的歌声，循声推门而入，热火朝天的气息扑面而来。JOJ倚在镜前指挥，而大家正拿着矿泉水瓶、提词笔当“话筒”，全情投入地排练，《歌剧魅影》的飙高音段落穿透力十足，让人瞬间沉浸。 就在隔壁，音乐剧《狮子王》团队也在同步排练。我仿佛穿越了音乐剧的历史，而随后的对谈，又将我带向音乐剧的未来。

访谈中，JOJ亲切幽默，毫无“传奇演员”的距离感。不过，两个细节，我迅速感受到他的专业性。当我坐在他的左侧，他提出与我交换位置，“我的左脸比右脸更好看”，他轻轻说。听到同事蹑手蹑脚离开排练厅，JOJ就停了下来，直到声音消失才开始。

当得知我的摄影助理此前有给《悲惨世界》在上海的巡演做翻译，JOJ幽默地说，“我会飞到上海去看，不过，我要是在里面的话，戏会更好！”

这句话绝不是客套，在许多人刚刚起步的年纪，26岁的JOJ已将《悲惨世界》里冉•阿让从苦役囚徒到圣徒的悲悯、挣扎与神性觉醒，刻画得入木三分。在《伟大的盖茨比》中，他化身神秘富翁梅耶•沃夫夏姆，演绎浮华世界中的社交面具。而2000多场《歌剧魅影》，魅影的灵魂早已融入骨血，而他赋予了角色更多的破碎感与深情。当我们问到，饰演同样一个角色，会不会感到一种重复？ 而他说，人生阅历的增加，会给角色赋予新意。

JOJ：

“第一次演（冉•阿让）这个角色的时候，我只有26岁。当时在情感上可能确实太年轻了，没办法完全理解这个故事真正想讲的东西。大概29岁的时候我成为两个孩子的父亲，真正理解了‘做父亲’意味着什么。这一点和角色产生了非常强烈的共鸣。后来，我经历了家人的离世，因为有巨大的痛苦和悲伤，与冉•阿让产生了更深的连接。如果此刻再回到这个角色，会是什么感觉？现在的我，会如何讲这个故事？这是一个非常有意思的问题，而且答案是会不断变化的。”

2020年《三魅影》音乐会首次登陆中国，JOJ与Earl Carpenter、Jeremy Secomb同台，让无数中国观众第一次在剧院中听见“魅影（Phantom）”最正统的声音。四年后，2024年，JOJ携个人演唱会归来。那场名为《JOJ Live in China》的音乐会，再次点燃了中国观众对音乐剧的热情。2026年《揭开面具》（Unmasked），又具有什么样的含义呢？

JOJ：

“《揭开面具》（Unmasked），这个名字来自安德鲁•劳埃德•韦伯（《歌剧魅影》作曲家）的自传，对我来说，意味着回到最真实的自己。在舞台上，我戴上过太多面具——‘魅影’的面具是为了遮盖生理的伤痕，保护他最脆弱的内在；冉•阿让不断更换名字与身份，是为了逃离社会的审判，寻求精神的新生；而沃夫夏姆的面具，则是浮华世界的社交伪装。卸下这些面具，我会展示那个最初的、热爱歌唱的JOJ。”

制作人Alistair Barron告诉我：“因为2019年制作《三魅影》的时候我们发现，中国观众渴望了解音乐剧，他们喜欢演员的幽默和自嘲，喜欢特别棒的音乐剧曲目，他们想了解幕后的故事，喜欢和音乐家互动，想看到，一个从草根变成巨星的JOJ的人生轨迹，所以我们这一次对观众的期待一一回应。”

热情的中国观众再一次让JOJ惊喜，在上海前滩31演艺中心、北京天桥艺术中心，青年粉丝在台下大声齐呼“JOJ”，并且排着长队等待他在唱片上亲笔签名，这些都让JOJ感到自己受到了明星般的礼遇。

制作人刘旭佳回忆，通过唱片早就熟知JOJ，但没想到自己亲眼见到JOJ时，是在英国一个乡村巡演上，舞台上的JOJ 依然光芒四射，但观众几乎全是白发苍苍的老人，鲜少年轻人的面孔。 这段经历促使她萌生了把最好的音乐剧演员介绍到中国的想法。

在她看来，“JOJ就像‘西方舞台的张学友’。他拥有如张学友般纯净而富有故事感的嗓音，在演员层面，怀有‘陈道明式的哲学洞察’，在人格层面，他散发着‘周华健般的温雅与童心’；当他从悲情的魅影或沉重的冉•阿让中走出，舞台下的JOJ温文尔雅，言谈间闪烁着一种近乎童真的幽默与热忱，这种巨大的反差魅力，恰如永远带着阳光般笑容的周华健，让人如沐春风。”

8年前，《声入人心》真人秀在中国的热播，让音乐剧开始为国人所认识，刘旭佳也找到了一个合适的契机，几经辗转，终于成行，让JOJ重新回到了那个万众瞩目的舞台中心，在遥远的东方找到了更多的知音。

在中国找到初心

舞台灯光渐暗，一束追光定格在舞台中央。JOJ身着新中式西装，静静立于麦克风前。当他唱出《歌剧魅影》的第一个音符，那段曾在他职业生涯中回响逾两千次的旋律再次响起，音乐厅随之安静下来，仿佛所有注意力都被瞬间收拢。

JOJ： “对我来说，最兴奋的部分，可能就是当我们唱起这些歌曲时，看到观众脸上的表情和反应。在中国，我能做自己。观众给我的爱是真诚的、直接的、温暖的。”

“很多观众长期以来几乎没有机会接触到这样的作品，从未真正现场看过、听过这样的音乐剧表演。而现在，这种类型在中国越来越受欢迎。中国观众对西方音乐剧的喜爱正在不断增长。我相信，这种热情最终一定会转化为非常出色的中国原创音乐剧创作。”

一个音乐剧演员的修养

热爱

JOJ还和年轻人分享了他的成长故事。他说，如果命运的齿轮稍微偏离一些，自己可能就子承父业，成为一名肉铺的屠夫了。十二岁时JOJ“误打误撞”接触到了业余戏剧，天性幽默的他会模仿各种声音，唱些搞怪的歌来逗朋友开心。

“十六岁加入了一个青少年剧团后，那是我第一次真正找到‘同类’。当我第一次真正站上舞台、开始表演的时候，我突然意识到：这就是我该做的事，这就是我。”

“那段时间对我来说是非常关键的成长期。十九岁的时候，我进了戏剧学校。也正是在那时，我第一次真正觉得：也许我可以把这件事当成一份职业来做。大概从 1994 年开始，我就已经是一名职业演员了。直到今天，这件事对我来说，仍然和我第一次站上舞台时一样，让我感到惊喜、兴奋。我依然热爱它。我想，能在三十年后依然热爱自己工作的，应该不算太多吧。”

“我25岁时还只是冉•阿让的替补演员。当时饰演冉•阿让的那位演员出了严重的摩托车事故，完全无法继续演出。所以我顶了上去。 后来，制作人卡梅隆•麦金托什（《歌剧魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》《猫》等的核心制作人）来看了演出。他当时就决定让我在 26 岁时正式、长期地出演这个角色。那一刻对所有人来说都很合适：我已经非常熟悉这部戏，我觉得自己演得还不错，而卡梅隆也正好需要一个人。他说：‘我需要一个演员，而你正好在对的时间、对的地点。’ 这对我来说，真的非常幸运。而这次机会，也为我之后的整个职业生涯打开了很多扇门。”

坚持

找到自己的热爱，并且发现自己天赋异禀，这诚然是幸运的，然而幸运如JOJ，却非常坦率地告诉我他所经历的那些低谷和挫折。

JOJ：

“有一些时候也非常艰难。比如我曾经在伦敦西区饰演冉•阿让，获得了很大的成功。后来我停演了这个角色，结果接下来差不多一年时间，我几乎完全接不到任何工作——真的，一点表演工作都没有。你会觉得很不可思议，对吧？明明我已经在西区演过男主角，在那之前甚至也已经在百老汇演过了，可我还是找不到工作。这一行真的太奇怪了！ 我认识一些演员，他们的职业生涯简直运气爆棚：刚离开一个演出，就有一部全新的剧开演，而他们又恰好是那个男主角的完美人选；演完这一部，又立刻有下一部为他们量身打造。时间点永远踩得刚刚好。而我，并没有那么多这样的‘幸运时刻’。所以，我必须学会用新的方式来养活自己。我开始写作、录音、做音乐会、做播客之类的事情。”

“疫情那段时间，一切都停摆了，所有剧院都关门了。你会忍不住想：那还有什么意义呢？也许再也不会重新开门了，那我是不是该去想点别的出路？但我内心深处一直很清楚，我其实没办法真的去做别的事，这就是我的使命。”

生活是一所学校，从舞台的宠儿到时刻准备着为生存而战，这个转变，令JOJ从演员变成了企业家，从单兵作战，到成为一个“团长”，带领他的朋友们一起到中国续写艺术生命的新篇章。

JOJ：“如果你想当演员，尤其是想当音乐剧演员，你就必须做好心理准备：你要做很多“舞台之外”的事情。你不能只想着站在舞台上唱歌，事情没那么简单。”

也因为这些经历，JOJ非常中肯地建议年轻人，如果你想成为一名音乐剧演员，首先，你必须要有天赋。但同时，你还需要毅力和运气。而这三样当中，其实只有两样是你能“主动掌控”的。

“天赋是你与生俱来的，而运气只能等它自己找上门来。真正能靠自己争取的，只有毅力。”

“当然，这不仅仅是运气。我也付出了极大的努力，有足够的决心去把事情做到最好。再加上一点点天赋，才走到了今天。所以，如果你真的要我给年轻人什么‘建议’，其实我也很难。因为你必须要有运气，也必须要有天赋。但你能自己掌握的，是毅力和强大的心理素质——尤其是，要能坦然面对被拒绝。”

“即便到了今天，哪怕我的职业生涯已经算是相当成功了，我依然会被拒绝。我依然需要去试镜，依然要学台词、排片段、表演给别人看，然后希望能得到这个角色。但并不是每一次都会成功，也并不是每一次事情都会按照我的期待来。总会有那么一些时刻，你会觉得自己快要放弃了——但你还是得继续走下去。”

音乐剧的中国市场和观众

在音乐剧舞台上沉浮三十余年，中国为 JOJ打开了新的窗口。他离开伦敦时恰逢节礼日，对于歌迷而言，他的到来本身就是最好的礼物。JOJ的嗓音音域宽广、层次分明，具有强烈的舞台穿透力。随着年龄增长，声音状态不再追求巅峰时期的爆发，却在阅历的加持下呈现出更稳定、克制而富于情感厚度的质感。

在中国音乐剧界产生了一个现象级的爆款——《悲惨世界》诞生40周年纪念版音乐会，自2024年12月24日开票以来，上海站64场演出门票迅速售罄，一票难求。JOJ带来的经典选段，恰好回应了新兴音乐剧市场的需求。

JOJ：“我觉得中国市场非常年轻，正在快速成长，是一个新兴的市场。观众正在被慢慢点燃、变得越来越兴奋。现在的观众不一样了，通过 YouTube、ChatGPT、Google 这些工具，整个世界都被打开了。人们听到一首歌，会去想：‘这是什么？’然后上网搜索、了解。很多人是在 YouTube 上发现了我的作品，就会想：我们想现场看，我们想亲眼看到。因为现场演出真的无可替代。”

“我记得我16岁第一次听《悲惨世界》的音乐时，其实一点都不喜欢。但当我真正走进剧院，看了整部戏之后，一切突然就对上了，完全理解了。所以，如果未来有更多西方音乐剧来到中国，那将是非常棒的一件事。它们会反过来启发中国的编剧、导演和制作人，去创作属于中国自己的原创音乐剧。也许有一天，这些中国原创作品又会走向西方。那样的话，全球的戏剧舞台之间就会形成一种真正的互动和共振——一种世界范围内的戏剧协同效应。那会非常精彩。因为中国是一个如此令人惊叹的地方，拥有悠久而深厚的历史、了不起的文化和人民。我相信，这只是时间问题——中国一定会诞生一部震撼世界的音乐剧。”

音乐剧艺术可以跨越山海

JOJ对音乐剧的普适性非常有信心。

“音乐剧其实并不依赖语言本身，因为你有‘可看’的东西：你有爱情故事，有宏大的舞台调度，有精彩的音乐，有戏剧冲突，有激情。”

“音乐本身就是一种超越语言、超越文化壁垒的存在。它可以在没有文字的情况下发声、表达。我曾在上海看了《不眠之夜》（《Sleep No More》），用舞蹈来讲述《麦克白》的故事。我对这个作品原本非常熟悉，但那次观看让我觉得：这是一个全新的东西。我完全沉浸在这个故事里，它完全是通过音乐和舞蹈来讲述的，没有一句台词，却依然动人、令人兴奋。” 据报道，截至去年4月，《不眠之夜》先锋剧上海版迄今已驻演八年，总收入超5.6亿元。

“所以我想，当有一天中国编剧创作出真正令人兴奋、崭新的音乐剧时，即便它一开始是中文的，也一定会被翻译、被带到世界其他地方，再回到西方舞台。”

在排练间隙，JOJ还和徐丽东、丁臻滢、祝颂皓、夏振凯、陈旭等音乐剧演员交流切磋，对青年音乐剧演员的潜力发出惊叹。

JOJ：“他们真的非常出色。中国有那么多的人才。关键只是找到一种合适的方式，让他们讲述自己的故事。作为演员，我本质上是在诠释别人的作品，用别人的文字讲故事，把它变成‘我自己的’。现在，中国演员也在做同样的事情。但我相信，很快就会有一个真正“破圈”的作品或人物出现。我已经迫不及待想看到那一天了。”

JOJ在中国的最爱

2026年阳历的新年JOJ在上海的首演开启，我们聊到过年的习俗——年夜饭、红包、鱼象征“年年有余”，他听得非常认真，“我真希望今天的我出生在中国。”

在网络上JOJ全凭拼音标注唱出的《灯火里的中国》已经走红，还因此和作曲家舒楠见了面。 回到中国，他最开心的是，除了再次回到观众热情追捧的舞台，还再一次吃上了他最爱的小笼包。

JOJ：“小笼包是我的最爱。但很可惜，我现在不能吃了，因为我不能吃含麸质的食物。但每次去中国巡演，总会有一些第一次来中国的人。我就会带他们去吃小笼包，然后说：你试试这个。我看着他们把小笼包放进嘴里，然后露出那种表情：什么？这也太好吃了吧！那一刻，我整个人都会亮起来。”