舒楠对话约翰·欧文-琼斯 让音乐成为中国新名片

更新时间：2026-01-14 21:30  浏览量：1

“过去我戴着面具演‘魅影’，这次卸下面具展示真我。”1月8日至11日，“揭开面具——约翰·欧文-琼斯和他的朋友们音乐会”在北京天桥艺术中心上演，英国著名音乐剧演员约翰·欧文-琼斯这样解释“揭开面具”的意义。对于第四次来到中国演出的他来说，这次来到中国还有一项特殊的安排——受邀来到中国音乐家舒楠的工作室，与舒楠探讨中外音乐交流的当下与未来。

此前，约翰·欧文-琼斯演唱舒楠创作的《灯火里的中国》在社交媒体上“走红”。这首歌见证了两位音乐家之间的情缘，也见证了中国音乐影响力在世界的不断延伸。在工作室里，两位音乐家再度合唱起《灯火里的中国》。尽管约翰·欧文-琼斯的歌词发音遇到些许障碍，但从最初听到这首歌的那一刻起旋律就深深打动了他。在舒楠看来，音乐的魅力在于它没有任何国界，来自世界任何地方的人都可以用同样的语言来演唱。

被《灯火里的中国》打动的不只有约翰·欧文-琼斯，舒楠音乐作品在世界范围内广泛传播，歌曲串联起中外音乐爱好者，也见证了中国文化“走出去”的闪光时刻。意大利安东尼亚诺童声合唱团曾在合唱团的新年音乐会上演唱《灯火里的中国》；迪拜塔音乐喷泉从去年开始循环播放《灯火里的中国》；周深在世界各地举办的演唱会上，《灯火里的中国》让不少华人“泪目”；在除夕夜的南极科考站，科考队员们吃完年夜饭后唱起《灯火里的中国》，抒发对家乡亲人的思念与新年的祝福。舒楠表示，每当在海外听到《灯火里的中国》总会感到很亲切，这首歌曲唤起的是写在中国人血脉里的情感。无论身在哪里，中华民族的根都融在中国人的血液里，就像一种精神纽带，会伴随着每一个中国人。

“无论我写什么，都带有中国气质。”舒楠希望能够将更多的国际元素融入创作中，提升中国音乐的国际影响力，讲好新时代的中国故事。“如今的主旋律歌曲创作，最重要的是与新时代的群众共情，从宏阔的历史当中提炼出能打动个体的故事，从而用音乐架起人类共通的情感桥梁。”这是舒楠的创作宗旨，也让他引以为豪。从《追寻》《生死不离》到《不忘初心》《新的天地》《灯火里的中国》，舒楠多次参与重大主题音乐创作。新时代发展取得的成就，让主旋律歌曲创作有了新的特点。《灯火里的中国》反映的是新时代的生活画卷，是灯影婆娑的街巷、是归港的船帆、是对小康生活的思索。在舒楠看来，它只会诞生在和平的环境里，诞生在新时代发展的进程中。而《灯火里的中国》取得的影响力，正源于新时代中国不断发展、国际地位不断提升所带来的底气。

在舒楠看来，此次约翰·欧文-琼斯来到中国，对于中国音乐剧创作者来说，是宝贵的学习与交流的机会。随着年轻一代观众涌入剧场，经典音乐剧来到中国巡演时会考虑本土化的创新，音乐剧创作也成为了促进中外音乐合作、提升中国音乐影响力的新场域。舒楠创作音乐剧《战争与和平》时，主创团队来自世界多个国家，是共通的音乐与音符让团队成员达成艺术创作上的共识。音乐可以破除人类语言之间的障碍，这是舒楠最深的感受。

中国音乐的影响力也体现在了“揭开面具——约翰·欧文-琼斯和他的朋友们音乐会”当中。约翰·欧文-琼斯从视频网站上的中国民乐表演中获得了灵感，自2024年起，约翰·欧文-琼斯携手歌剧演员潘杭苇，共同演绎琵琶、二胡、箫等民乐乐器伴奏的《剧院魅影》经典二重唱《别无所求》。

舒楠对于中国音乐“走出去”有着更多的期待与向往。在舒楠眼中，约翰·欧文-琼斯的戏路很宽，他驾驭宏大叙事的表演能力与自己的创作方向不谋而合。舒楠希望能够与约翰·欧文-琼斯进一步合作，让诞生于西方的音乐剧艺术与“最民族”的中国音乐碰撞与融合，让音乐能够真正成为联结人类的纽带，为推动构建人类命运共同体贡献力量。