新越剧还是“音乐剧”？茅威涛改革引发越剧“寻根”之问
更新时间：2026-01-15 19:38 浏览量：1
新越剧还是“音乐剧”？一场关于越剧灵魂的对话
前言：当熟悉的乡音变得陌生
作为一名爱了越剧几十年的老戏迷，我经历过越剧最好的时代——那时，《红楼梦》的“天上掉下个林妹妹”人人会哼，《梁祝》的“十八相送”刻进记忆。可最近几年，我坐在剧场里，常常感到困惑：台上唱的，还是我熟悉的越剧吗？
我支持创新，但今天的某些“新越剧”，让我想跟各位聊聊一个根本问题：
当一种艺术的“根”被换掉，它还是原来的艺术吗？
一、骨子里的区别：越剧的“语法”被改变了
越剧之所以是越剧，不仅因为用吴语唱，也不仅因为女演员演男角，而是因为它有一套独特的“音乐语法”——板腔体。
什么是板腔体？ 您可以把它理解为越剧的“万能公式”。就像写七律诗必须遵守平仄格律一样，越剧唱腔必须遵循“尺调”、“四工调”这些基本板式。在这个公式里，艺术家填入不同的词，表达不同的情感，但骨架是不变的。
正是这套“公式”，让越剧有了惊人的传唱力。您学会了“尺调”“弦下腔”的唱法，就能唱《红楼梦》里的悲伤，也能唱《梁山伯》里的欢快。戏迷在公园里一起唱，靠的是这套共同的“语言规则”。
而现在的一些新作品，正在抛弃这个“公式”。
以备受关注的《苏东坡》为例，其中的唱段更像是为这个戏专门写的“艺术歌曲”。旋律很优美，但您听完后会发现：它没有遵循任何传统板式，无法被归入“尺调”或“四工调”的任何一种。它是一首“一次性”的作品，就像电影主题曲，好听，但无法成为越剧传承系统的一部分。
这就是问题的核心：当越剧的音乐创作不再遵循它自己的“语法”，它的“魂”就变了。
二、
诚实命名：请叫它“茅式音乐剧”
如果我们诚实地看待这种创作，或许应该给它一个更准确的名字：“茅式音乐剧”。
这不是贬低，而是澄清。
在真正的音乐剧里，作曲家为每个戏创作全新的音乐；在传统戏曲里，演员在既定板式中进行创造。茅威涛老师后期的作品，音乐逻辑更接近前者——每部戏都是全新的旋律创作，不再依赖传统板腔框架。
保留吴语和女小生，就像保留了一口乡音和一身传统服饰，但内里的“骨架”已经换了。称它为“个人风格鲜明的音乐剧”，是对创作者探索的尊重，也是对越剧本体的诚实。
三、两种“传唱”：一首歌与一个体系
这引出了最让戏迷痛心的问题：传唱度的消失。
现在的“传唱”有两种完全不同的含义：
第一种，是学唱一首“好听的歌”。
就像您听到一首喜欢的流行歌曲，可能会学着哼唱。一些新作品里的唱段就是这样——旋律动人，您会因为“这首歌好听”而记住它。但这种喜欢，是个人对一件独立“作品”的欣赏。它像一份精致的定制餐点，美味但难以复制。
第二种，是进入一个“共通的系统”。
传统越剧的传唱是这样的。当您学会“天上掉下个林妹妹”，您学会的不仅是一段旋律，更是进入了一个庞大的“语言系统”。这个系统有固定的“语法”（板式），有独特的“口音”（流派）。戏迷在公园合唱，老师教学生，靠的都是这套共同的规则。
真正的危机就在这里：
新创作的“歌”很难进入传统的“传承系统”。公园里的戏迷社团没法排演，戏曲学校难以用它做教材，年轻演员无法从中吸收流派养分。长此以往，越剧可能从一门人人能参与、有生命力的“活的艺术”，变成只能在剧场观看的精致“舞台秀”。
四、真正的创新：在规则中创造自由
我绝不反对创新。但真正的创新，应该是让老树发新枝，而不是把树砍掉重栽。
看看那些成功的例子：上海越剧院复排的《红楼梦》，杭州越剧院的新版《碧玉簪》。它们都在严格遵守传统板腔和表演程式的基础上，对舞美、节奏、叙事进行现代化处理。观众既能听到原汁原味的流派唱腔，又能感受到现代的舞台审美。
这种“守正创新”之所以难能可贵，是因为它明白：越剧的传统不是枷锁，而是它区别于其他艺术的独特优势。
在这套经历了百年锤炼的体系内，仍然有巨大的创造空间。就像在七律的格律中，依然能写出无穷无尽的好诗。
五、清晰边界：我们需要多一种选择，而不是唯一方向
越剧的未来，不必是“二选一”。
可以有一种路径，叫做 “在越剧体系内深耕” ——像上海越剧院那样，让经典焕发新生；也可以有一种探索，叫做 “以越剧为灵感的创作” ——像茅威涛老师这样，开拓个人化的艺术风格。
但我们需要清醒的是：后者是在拓展越剧元素的边界，前者是在延续越剧本体的生命。
如果后者被视为“越剧现代化”的唯一方向，那将传递一个危险的信号：仿佛传统已经成为包袱，必须彻底改造才能生存。这才是最深刻的“拔根”——不仅动摇越剧根本，更扭曲了发展的方向。
结语：乡音未改，才是归途
我写下这些，不是怀旧，而是出于珍爱。
越剧从田埂走来，登上殿堂，靠的从来不是抛弃自己的根本，而是让根本扎得更深。它的生命力，在于那套让千万人产生共鸣的声腔体系，在于那种能跨越时空的情感表达能力。
创新是必须的，但所有的创新都应该回答一个问题：这是让越剧的“根”在新时代长得更茂盛，还是在为它更换一副陌生的“骨架”？
当我们在剧场里，还能跟着旋律轻轻哼唱，还能为熟悉的板腔韵味而感动时，越剧就活着。反之，如果有一天，我们只能安静地坐着，欣赏一场精美却无法参与的演出，那么，我们失去的将不仅是一门艺术，更是一代人的文化乡音。
这场讨论，关乎越剧的未来，也关乎我们如何对待所有在现代化浪潮中寻找出路的传统文化。答案，就在每一次创作的选择中，也在每一位观众的期待里。