李炜铃《中国唱将》表现全评：音乐剧功底赋能，流行赛道最亮的星

更新时间：2026-01-26 14:15  浏览量：5

​​​​2025央视《中国唱将》的舞台上，李炜铃无疑是最具辨识度的实力唱将之一。作为音乐剧领域的资深从业者，同时身兼上海视觉艺术学院声乐教师、上海音乐学院音乐剧声乐在读博士的多重身份，她在流行唱法赛道一路稳扎稳打，从初舞台全票直通到最终摘得冠军，用扎实的专业功底、多元的风格驾驭能力和独树一帜的舞台感染力，让音乐剧的戏剧质感与流行演唱的细腻表达完美融合，既征服了严苛的专业评审，也让观众看到了声乐艺术融合创新的无限可能。

李炜铃的赛场表现，首先赢在十五年专业积累造就的极致稳定。《中国唱将》被称作音乐版“国考”，无修音直播的舞台对选手的声音控制能力提出了极高要求，而李炜铃凭借超千场的音乐剧舞台经验，做到了全程发挥零失误。初舞台在博导廖昌永教授的鼓励下，她以音乐剧选段《心动》登场，真挚的情感表达与精湛的演唱技巧让她成为全国首位全票直通晋级的选手，一举奠定赛场优势。而她的专业实力更体现在极致的音域跨度上，低音能沉稳压到男声领域，高音又能轻松飙出High C，这种全面的声乐技术，让她在不同音区的演唱都能做到通透饱满，为后续的曲风挑战打下了坚实基础。

打破标签、多元曲风的极致驾驭，是李炜铃赛场表现的最大亮点。作为音乐剧演员，她并未被固有的表演风格束缚，而是在赛程中不断突破自我，挑战三类截然不同的作品，每一首都演绎出独有的韵味。演唱《人间失格》《海上钢琴师》的音乐剧选段时，她用深情婉转的声线还原角色的挣扎与浪漫，将音乐剧的戏剧张力融入演唱，用声音塑造人物；诠释经典民歌《花儿为什么这样红》时，她以音乐剧式的演绎重新编曲，将流行旋律与民族元素巧妙结合，让经典民歌焕发出新的叙事韵味；唱响电视剧主题曲《人世间》时，她又切换为温暖厚重的声线，唱出普通人生活的烟火气，精准拿捏作品的情感内核。这种在不同风格间自由穿梭的能力，打破了大众对流行演唱和音乐剧表演的固有认知，也让她成为赛道中风格最多元的选手。

而李炜铃最让观众印象深刻的，莫过于音乐剧功底赋予的顶级舞台感染力，她也被评委评价为“舞台感染力的天花板”。与单纯的声乐演唱不同，李炜铃的歌声自带叙事基因，她擅长将戏剧表演的技巧融入演唱，用声音演活角色，让每一首歌都成为一个有温度的故事。在演唱《末班车》时，她用三种不同的呼吸节奏诠释歌词中的遗憾，一句“你回不来了”唱得让观众胸口发闷，舞台的情绪渲染力拉满；总决赛的《当时》，她以充满戏剧质感的声线诠释对音乐初心的坚守，被央视盛赞“用音乐讲述专属中国的动人故事”。周深更是点评其“一张口就进入状态，专业功底无可挑剔”，而这份感染力的背后，是她对每首作品的极致打磨——逐字逐句分析歌词故事，查阅地域文化资料调整演唱方式，让技术始终服务于情感，而非单纯的炫技。

赛场之上的精彩表现，是李炜铃专业能力的一次全面检验，而赛场之外，她也让观众看到了专业唱将的传承与坚守。作为高校声乐教师，李炜铃在繁忙的教学工作之余挤用碎片时间打磨参赛作品，而赛场中评委从发声技巧、情感处理等维度给出的专业指导，也被她转化为教学中最鲜活的素材。她始终坚持“声、台、形、表要扎实基础，切勿盲目炫技”的理念，将央视舞台的历练与实践经验融入课堂，邀请学生走进剧场感受表演与歌唱的衔接，让校园的讲台与专业的舞台形成联动。此次参赛，她不仅展现了个人的艺术追求，更彰显了高校产教研融合育人模式的显著成效，让专业的声乐技巧在教学与实践中实现了双向成就。

从音乐剧舞台到《中国唱将》的国家级赛场，李炜铃用一场场精彩的表演证明，优秀的唱将从不会被风格定义。她将音乐剧的艺术特色与流行唱法完美融合，让声乐演唱不仅有技术的支撑，更有情感的温度和故事的厚度。而她的夺冠，也为中国流行声乐的发展提供了新的思路——声乐艺术的创新，从来不是单一风格的极致打磨，而是不同艺术形式的融合与碰撞。相信这场赛场历练，不仅会成为她艺术生涯的重要印记，也会让她带着这份收获，在舞台与讲台之上，继续传递声乐艺术的多元之美。

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