东营市垦利区博物馆以儿童剧激活文化叙事新路径

更新时间：2026-03-03 19:42  浏览量：1

博物馆是保护和传承人类文明的重要殿堂，是连接过去、现在、未来的桥梁，其核心使命在于文化传承与公共教育。长期以来，东营市垦利博物馆与众多县域博物馆一样，普遍面临馆藏资源有限、品牌影响力弱、参观人流不足的发展难题，如何打破“门庭冷落”的困局，让博物馆真正走进大众生活，成为基层文博机构的重要课题。垦利区博物馆立足中小博物馆定位，跳出“展览 + 讲解”的传统运营模式，创新推出文物题材儿童剧《了不起的咕嘟》，推动场馆功能从“静态文物展示”向“动态文化叙事”转型，让沉默的文物“活”起来、厚重的历史“潮”起来，在实践中探索出一条县域博物馆活化利用与公共教育创新的可行路径。

一、困境与契机：静态展陈的局限与儿童剧活化的可行性

面对基层博物馆普遍存在的发展瓶颈，垦利博物馆积极探索“小馆舍”谋求“大作为”的破局之路。我们深刻意识到，传统的“玻璃柜+标签”式展陈，虽能保全文物本体，却难以传递其背后的精神内核与情感价值。如何打破这层无形的“玻璃墙”，让沉睡的文物能够与年轻的心灵对话，成为摆在我们面前的现实课题。

要让文物真正“活”起来，关键在于构建一种观众尤其是青少年愿意接受、乐于参与的叙事方式。儿童剧以其通俗的语言、生动的情节、强烈的互动性以及天然的亲和力，恰好成为打破展陈壁垒的理想载体。基于这一思考，我们以馆藏文物为原型，融合奇幻冒险元素，原创打造了《了不起的咕嘟》这一儿童剧IP，用孩子们听得懂、喜欢看的方式，讲述垦利特色文化故事。这不仅是一次展陈语言的创新尝试，更是让博物馆从“被动观看”转向“主动体验”、从“文物陈列”走向“情感共鸣”的积极探索。

二、实践与探索：以儿童剧为载体，构建动态叙事新体系

深度挖掘本土博物馆馆藏资源，以场馆内文物元素为核心创作素材，选取盔形制盐器等具有垦利特色的文物作为剧情关键载体，深挖每件文物背后的历史渊源与文化价值。摒弃生硬说教式表达，将文物保护理念巧妙融入奇幻剧情，让文化传播更具吸引力与感染力。

在内容打磨上，该剧坚持由垦利本土文化工作者组成创作团队，从编剧、导演到演出实现全程本土自制，充分融入本土烟火气息，贴合本地群众审美与文化认知，让剧目更具亲切感与认同感。同时特邀戏曲名家对剧本进行专业指导，在故事主线、戏剧冲突、人物塑造等方面反复打磨优化。剧目以小鼠咕嘟的冒险旅程为主线，设计文物失踪、冒险寻回的奇幻情节，既满足少年儿童对趣味故事的喜爱，又以童真视角解读文物的当代价值，生动传递“保护文物、传承文化”的理念。

整部剧创作将馆藏故事、黄河文化与儿童审美、成长教育有机融合，既让剧目深深扎根于本土文博土壤，又践行了文化传承“从娃娃抓起”的初心。剧目累计共演出六场，吸引8000余名观众到场观看，最终打造成为一部兼具本土烟火气、文化厚重感与儿童趣味性的精品文博儿童剧。

三、启示与展望：中小博物馆“活化”的路径思考

垦利区博物馆的探索表明，中小博物馆的“活化”之路，不在于规模大小或藏品多寡，而在于能否立足本土、贴近群众、创新表达。

内容为王，深挖在地文化。

县域博物馆最宝贵的资源，是与一方水土紧密相连的历史记忆。聚焦本地特色文物与故事，讲好“小而美、真而暖”的地方叙事，才能形成独特文化标识。

形式创新，善用多元载体。

“儿童剧+博物馆”不是简单叠加，而是深度融合。通过艺术化、故事化、互动化的表达，将文物转化为可感可知的生命体，极大拓展了博物馆的叙事维度与公众吸引力。

以人为本，强化情感链接。

真正的“活化”，不仅是技术或形式的更新，更是情感的唤醒。当观众因一个角色而记住一件文物，因一段剧情而理解一段历史，文物便真正“活”在了人们心中。这种情感共鸣，正是博物馆公共教育最珍贵的成果，也是文化传承最持久的动力。