从陀思妥耶夫斯基到音乐剧 “影海书香”马年首场活动解锁《卡拉马佐夫兄弟》

更新时间：2026-03-17 12:12  浏览量：2

上周末，“影海书香”马年首场活动：从陀思妥耶夫斯基到爆款音乐剧——《卡拉马佐夫兄弟》主题分享会，在上海浦东图书馆举办。应中央广播电视总台纪录片《超级装备》《科举》总导演、“影海书香”系列活动策划人韩晶的邀请，音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版总制作人、上海西岸大剧院总经理宋扬，该剧韩国导演洪本英，主演付翔、郭嘉轩，华东师范大学教授田洪敏，与读者展开了一场连接文字与舞台的深度对话。

创制一部不断生长的作品

“《卡拉马佐夫兄弟》被公认为迄今为止最壮丽的长篇小说之一，但也有不少读者表示，陀翁的书太难读了。”活动伊始，韩晶就揭示了一份读者留言，问制作人宋扬，将这部“高阅读门槛”的世界名著的改编剧引进中国，是否想过万一将来卖不出票怎么办？

“作为上海西岸大剧院开启引进剧＋本土化创制的首部作品，除了商业因素，我们还有更深远的考量。”宋扬表示，西岸大剧院虽然是个综合性剧场，但所有的技术指标都是围绕音乐剧剧场来建设的。“我们有运营经验，但缺乏相关的制作经验，所以想先从一个小体量作品开始实践，就把目光投向了韩国音乐剧市场。”西岸大剧院看中韩国原创音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》由名著改编、演员配置精巧、古典主义气质浓厚的特点，虽也曾顾虑陀翁著作的理解门槛可能带来的市场风险，但其艺术质感与上海的城市文化气质高度契合。

《卡拉马佐夫兄弟》中文版也是剧院“原版引进、中文版创制、中文原创”三步战略规划的重要实践，宋扬还表示，这部剧至今已演到第四年，每年的演出，无论是主创还是观众，都能从中找到自己在当下人生阶段的新感悟。“它是一部不断生长、不断给予你新的营养的作品，可以一直演下去。”

演得真不真，秘密在于“呼吸”

韩国导演洪本英曾为日本四季剧团的资深演员，曾参演日文版音乐剧《剧院魅影》《阿依达》等。此次作为《卡拉马佐夫兄弟》中文版的执行导演和声乐指导，她分享了音乐剧舞台创作的独特理念。

要把陀思妥耶夫斯基的惶惶巨著浓缩成不到两小时的舞台剧，并且从头至尾只有五位演员，难度可想而知。洪导将“呼吸”作为表演训练的核心。“呼吸，本身就是生命。舞台的生命力，正是通过呼吸传递出去的。演员呼吸的深度、气息在身体里的运转、力量的释放，都是从呼吸开始的。”她认为，观众在看舞台表演时，很容易感受到演员演得真不真、诚不诚恳，其实秘密就在于“呼吸”。

为此，她为演员设计了一边快速奔跑、一边大声歌唱的严苛训练方案，尤其针对高难度的唱段，通过极致的体能与气息训练，让演员的身体与声音高度融合，哪怕是观众席里离舞台较远的观众，也能真切感受到演员由内而外迸发出的巨大生命能量。

“如果一粒麦子死了，它会变成很多粒麦子”

陀思妥耶夫斯基写作《罪与罚》时，正是托尔斯泰出版《战争与和平》时期；陀思妥耶夫斯基写作《卡拉马佐夫兄弟》的时候，托尔斯泰也刚刚完成了《安娜·卡列尼娜》的创作。韩晶提问田洪敏，“同样是伟大的俄国作家，托尔斯泰表现更多的是对善的追寻，而陀思妥耶夫斯基则更多地揭露了人性之恶。您认为陀翁为什么会如此执迷于表现人性的黑暗？”

深耕俄罗斯文学数十年的田洪敏教授，以陀思妥耶夫斯基与托尔斯泰少年时代的经历对比，指出陀氏自少年时便立志探索人类心灵的秘密，其跌宕的人生经历——被判死刑、流放西伯利亚、接触底层生活，让他对人性、自由、信仰有了更深刻的思考。她认为，陀氏作品与音乐剧有着天然的契合，其作品中急促的叙事节奏、丰沛的隐喻以及充满乐感的长句表达，通过钢琴伴奏与人声演绎，能让文字的力量在舞台上得到极致绽放。活动最后，田教授用流利的俄语朗读了《卡拉马佐夫兄弟》的题记，大意是，“我要真诚地告诉你，如果一粒麦子不死的话，它就是一粒。如果它死了，它就会变成很多粒麦子……”掌声热烈之余，悠长的思考久久回响。