《编剧访谈：上海爆款话剧<梧桐树下>的剧本创作幕后》

更新时间：2025-05-28 11:30  浏览量：3

# 《编剧访谈：上海爆款话剧的剧本创作幕后》

——揭秘城市记忆与人性交织的创作密码

近日，上海话剧艺术中心推出的原创话剧《梧桐树下》引发观剧热潮，连续加演仍一票难求。这部以上海老弄堂为背景的作品，如何用平凡人物的命运打动观众？我们独家专访编剧林夏，揭开这部"城市记忆教科书"的创作幕后。

## 一、梧桐树下的灵感起源：城市记忆的活化石

"每座城市都有它的胎记，上海的是梧桐树影里的石库门。"林夏指着办公室窗外飘落的梧桐叶说道。为收集素材，她耗时18个月走访虹口、静安的老弄堂，记录下32位老居民的口述历史。

剧中"72家房客"共用一个灶披间的设定，源于四川北路一户真实人家——"那家阿婆至今保留着1983年的煤球票，说'这是过日子留下的疤'"。这种对城市肌理的精准捕捉，让观众在舞台上看见"自己外婆的影子"。

## 二、人物塑造的"三原色理论"

林夏透露角色创作的核心方法论："主角阿宝（下岗工人）代表'生存的褐'，陈老师（退休教师）是'理想的蓝'，小宁波（外来务工者）则是'欲望的红'"。

最令人动容的，是第三幕阿宝在拆迁通知书上画梧桐叶的细节。"这不是煽情，而是我在采访中听到的真实事件——有位工人把动迁组给的签字笔换成了油画棒，说'黑字太冷，配不上这里的太阳'。"

## 三、海派话剧的结构创新

与传统线性叙事不同，剧本采用"弄堂剖面图"式结构：

- 时间轴：1998年下岗潮→2010年世博会拆迁→2023年城市更新

- 空间轴：亭子间→老虎窗→公用电话亭

- 意象群：反复出现的钢盅锅子、雪花膏瓶、无线电广播

"就像梧桐树的年轮，每个切口都能看见时代的横截面。"林夏特别提到第二幕的"雨戏"——7个角色在6平方米的灶披间里传递一把伞，这场15分钟的哑剧最终成为豆瓣讨论度最高的片段。

## 四、爆款背后的文化密码

当问及成功原因，林夏给出三个关键词：

1. 在地性：沪语台词"夜开花"（晚饭花）、"茄山河"（闲聊）的巧妙运用

2. 共情点：全球都市化进程中"故乡的消逝"母题

3. 戏剧张力：将垃圾分类、邻里监控等现代议题植入怀旧场景

据悉，该剧已收到法国阿维尼翁戏剧节邀请，林夏正在调整第三幕结局："原版是推土机开进弄堂，国际版会增加AR技术——观众扫码就能看见角色记忆里的梧桐树。"

结语：散场时总有观众抚摸剧场外墙的梧桐树浮雕，这或许就是《梧桐树下》最大的魔力——它让城市史成为可触摸的集体记忆。正如林夏所说："好的剧本不是写出来的，是长出来的，像梧桐树一样把根扎进城市的血肉里。"

（本文剧照由上海话剧艺术中心授权发布，创作手稿展将于8月15日在思南公馆举办）

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