专访台湾话剧导演：如何用本土元素征服国际舞台？

更新时间：2025-05-28 13:10  浏览量：7

# 专访台湾话剧导演：如何用本土元素征服国际舞台？

引言：当台湾文化遇见世界舞台

在全球化的浪潮下，如何让本土文化在国际舞台上绽放光彩？台湾话剧导演林靖杰（化名）用他的作品给出了答案——扎根本土，放眼世界。近年来，他的作品《野台》、《岛屿记忆》等不仅在台湾引发热议，更登上法国阿维尼翁戏剧节、英国爱丁堡艺术节等国际舞台，赢得观众与评论家的高度赞誉。

本次专访中，林靖杰导演分享了如何将台湾本土元素转化为国际语言，以及他对“文化输出”的独特见解。

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## 1. 本土即国际：台湾元素如何打动世界？

Q：您的作品常融入台湾历史、民俗、方言等元素，为何认为这些能吸引国际观众？

林靖杰：很多人误以为“国际化”就是模仿西方，但真正的国际竞争力来自独特性。比如《野台》结合了歌仔戏和现代剧场，用台语演绎，但情感是共通的——家庭、身份、记忆，这些主题全世界都能共鸣。

国际观众看腻了千篇一律的叙事，反而对陌生却真实的文化充满好奇。我们在阿维尼翁演出时，法国观众虽听不懂台语，却被演员的肢体和情绪感染，散场后许多人来问：“这是什么语言？故事背景是什么？”——这就是文化对话的开始。

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## 2. 从土地长出的故事：如何挖掘台湾题材？

Q：您如何选择本土题材？如何避免沦为“地方特色”的堆砌？

林靖杰：关键在“人”的故事。比如《岛屿记忆》讲的是白色恐怖时期的小人物命运，但内核是压抑与反抗、记忆与遗忘，这种情感在波兰、韩国等地演出时，观众立刻联想到自身历史。

本土元素不是“装饰”，而是呼吸与血肉。我们团队常去庙口、老街、部落采风，记录普通人的对话。有一次，我们在台南一座老戏台旁听到一位阿嬷说：“戏散了，人还在。”这句话后来成了《野台》的结尾——本土语言的哲理性，往往最震撼人心。

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## 3. 挑战与突破：如何让国际观众“看懂”台湾？

Q：文化差异是否会造成理解障碍？您如何调整作品？

林靖杰：确实有挑战，但剧场是视觉与情感的艺术。我们在国际巡演时会微调叙事节奏，比如增加肢体剧比重，或通过投影字幕提供关键信息。但绝不牺牲核心表达。

有一次在伦敦演出，一位英国评论家写道：“即使不了解台湾历史，我仍被角色的挣扎打动。”这说明好的故事能超越语言。我们也在演后座谈中准备文化背景介绍，让观众更深入理解。

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## 4. 给年轻创作者的建议：如何让本土创作走向世界？

Q：对想尝试国际市场的台湾创作者，您的建议是？

林靖杰：

1. 先深耕本土：如果你的故事连台湾观众都不感动，遑论国际？

2. 找到“普世性”切入点：比如《赛德克·巴莱》讲原住民，但主题是尊严与自由。

3. 善用国际平台：从区域性艺术节（如香港艺术节）开始，逐步走向更大舞台。

4. 别怕被误解：文化输出是长期工程，坚持你的视角。

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## 结语：台湾文化的世界之路

林靖杰导演的作品证明，真正的国际化不是迎合，而是自信地展现自我。台湾虽小，但文化厚度足以让世界驻足。

“我们不需要变成别人，只需要更深刻地成为自己。”——这句话或许正是台湾文化走向国际的最佳注解。

你是否看过台湾话剧？哪种本土元素最让你印象深刻？欢迎留言分享！

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