全国政协委员冯俐：艺术，属于每一个孩子
更新时间：2025-05-30 13:37 浏览量：2
冯俐为参加研学的孩子们进行讲解。（图片由受访者提供）
冯俐，全国政协委员，中国歌剧舞剧院党委书记、院长，中国儿童艺术剧院原院长。获“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”、中国电视剧“飞天奖”、“五个一工程”奖特别奖、中国广播电视大奖等。
舞台灯光亮起，一群孩子的眼睛在黑暗中闪烁如星——这是冯俐最熟悉的场景。虽然身影常年隐于幕布之后，但冯俐始终站在美育实践的前沿。
从《猫神在故宫》对中华文脉的童趣解读，到《新安旅行团》对红色基因的生动诠释，冯俐始终以匠心守护童心，让儿童剧场的灯光，照亮新时代美育的星辰大海。
而对于全国政协委员的身份，冯俐有着自己的理解：“成为全国政协委员后，一方面，我获得了为儿童戏剧事业呼吁和发声的更高平台。另一方面，也激励我不断提高站位，让我思考问题的角度更加广阔。”
创作与生活
“我认为我这一生应该是一个写作者。”在四十余载的创作生涯中，冯俐始终以笔锋校准精神方位，让文学初心成为贯穿不同社会角色的精神主轴。
创作者与现实生活的关系，恰似江河与源头、草木与沃土的共生共荣。文艺创作从来不是凌空蹈虚的想象，而是扎根大地的生长；不是脱离现实的独白，而是拥抱时代的合唱。在冯俐看来，文艺工作者应该保持自身与火热生活的密切联系，“要深入生活、体验生活、沉淀自我，通过捕捉生活中的点点滴滴，感受和观察不同人的情感和行为方式，获得独特的艺术感受与艺术发现。”
生活是创作的源泉，只有不断感受、触碰、历练，才有创作的冲动。冯俐曾无数次走进矿山、走近煤矿工人，认识、了解他们，将他们的故事诉诸笔端；也曾为创作儿童剧多次奔赴外地采风，力求最大限度还原生活本色，帮助更多孩子在艺术中认识自己、认识世界。
刚分配到中国煤矿文工团创作室时，冯俐最高产时一年完成了3部中长篇电视连续剧外加一些大型晚会和短剧的撰稿工作。最令她兴奋的是，两三个剧本同时开工，白天写悲剧，晚上写喜剧。
担任领导职务之后，冯俐的日常工作更加繁重。此时，创作需要利用一切可利用的时间。经常在夜里11点到凌晨两点之前写作的冯俐，已然练出一样本事：只要心里告诉自己现在是写作时间，就可以飞快地静下来、沉进去。其中有艰辛，更有快乐。
其实，冯俐现在早已接受把十之八九的时间和精力都交给写作以外的工作。她认为，身为写作者要为自己的读者、观众创作高质量的精神产品；而作为院团负责人，则要带着一群人去为更多的读者、观众提供高质量作品。
出作品和出人才，都是一个人生命价值的体现。她感慨道：“对于写作者而言，一切经历都是财富。曾经，我在装满了大小石子（工作）的瓶子里注入细沙（写作），后来发现还可以在细沙的隙间注入水……”
创作之花，则在多领域绽放。2024年，《冯俐剧作选》出版。这套剧作选，收录了冯俐1990年至2023年30多年间完成的60多个剧本，几乎涉猎了戏剧的各种样式：话剧、音乐剧、歌舞剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视短剧，有现实题材、历史题材、幻想题材，有正剧、悲剧、喜剧。
中国作家协会副主席、书记处书记邱华栋盛赞冯俐，“横跨多种文学体裁，是当代剧作家中的多面手”，称其作品“满盘珠玉皆七彩，经得起读、演、唱、跳，是文学性与戏剧性的完美融合”。
戏剧与美育
成为十四届全国政协委员后，冯俐提交的第一件提案与美育相关：《关于让优秀儿童青少年戏剧进入美育视听教材的提案》。冯俐建议，遴选当代优秀儿童青少年戏剧作品，作为全国中小学美育官方视听教材，以补充高质量视听教材的缺乏，提高学生审美和人文素养，以美育人、以美化人、以美培元。
美育的意义是什么？在冯俐看来，“美育最大的意义是让人拥有共情能力，能够以天下万物的喜怒哀乐为自己的喜怒哀乐，像关心自己一样去关心所有的生命，去善待所有的存在。”
戏剧是美育的重要手段，用戏剧艺术丰富孩子生活、滋养孩子心灵、播撒真善美，是冯俐一直以来努力的方向。
冯俐多次强调，儿童剧的全称应该是儿童与青少年戏剧，也叫“未成年人戏剧”，18岁以下的孩子都是儿童剧服务的对象。“我们经常把儿童戏剧给定义窄了，好像只有小不点的小孩才能看儿童剧。”实际上，儿童戏剧是美育的重要组成部分，“优秀的儿童剧能够提升孩子的审美素养，还能陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力。”
采访期间，冯俐的朋友圈更新了一则好消息：“2024年度中国演出市场票房榜揭晓，歌舞剧《猫神在故宫》荣登儿童剧类前十！”
《猫神在故宫》由冯俐编剧、作词，改编自她创作的同名绘本。该剧以“猫神”故事为载体，向观众展现了代表中华历史文明和传统文化的故宫。《猫神在故宫》自首演以来，完成了首轮驻场演出50场的创举，并在9个月内全国巡演至110场，线上演播观看量超600万，受到各界好评。
“这部戏，为全中国乃至全世界的大小朋友打开了一扇走进中国历史的大门，让厚重的中华文明历史在今天的孩子心里变得有生命、有温度，可亲又可近。”冯俐表示。
冯俐以艺术创作为笔，不仅将儿童剧打造成传统文化与现代审美的对话桥梁，同时以敏锐的时代触觉聚焦现实命题，将家国情怀、生态保护、科技伦理等重大主题，转化为少年儿童可感可知的戏剧语言，构建起连接历史文脉与未来图景的美育桥梁。
2024年，冯俐带领中国儿童艺术剧院的艺术家们，创排了童话剧《长江女神，你愿意做我的爸爸吗？》。被誉为“长江女神”的白鱀豚和被称作“微笑天使”的江豚，都是生活在长江里的生物，白鱀豚已被宣布“功能性灭绝”，而岌岌可危的江豚终于受到人类的全力保护。“这部作品以推动长江经济带发展战略为创作背景，让所有走进剧场的孩子，在与白鱀豚‘大白’和江豚‘小小微’的共情中，记住并理解了‘长江大保护’、守护中华民族母亲河的意义，理解了生态文明建设的时代意义。”冯俐欣慰地说。
在新时代美育体系建设中，儿童戏剧正成为培塑青少年文化自信、精神品格的重要载体。“如今，越来越多的青少年对中华民族的文化符号、文化理念、文化思想高度认同，正成为传统文化传承与创新的重要力量。以文化艺术等方式‘浸润式育人’，对涵养塑造青少年价值观，具有极其重要的时代价值和现实意义。”冯俐说。
播种与开花
播种希望，生根开花。清代诗人袁枚有一首诗写得很感人：“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”教育的目光不能总是盯着花园里耀眼的牡丹花，而要更多投向墙角处不起眼的苔花。
在冯俐的履职答卷中，“儿童”是最为重要的一个关键词。作为儿童戏剧工作者，冯俐在戏剧舞台上创作出许多叫好又叫座的艺术精品。如今站在全国政协“大舞台”上，冯俐将儿童的福祉放在心中的重要位置，不遗余力地为儿童事业发展鼓与呼。
提到政协委员，冯俐首先想起了一位前辈：“以前我在中国煤矿文工团时，瞿弦和团长就是全国政协委员，他经常以政协委员的身份去发声。”
调往中国儿艺后，冯俐经常听到剧院的“建院元老”说这样一句话：“儿童戏剧工作者要学会‘大喊大叫’，为孩子的事奔走、呼吁。”
“所以成为全国政协委员后，我很清楚我能够做什么。往小了说，我可以为儿童戏剧发声；往大了说，我可以呼唤社会更加关注青少年的成长教育。”冯俐深有感触：“政协是一个非常重要的平台。”
2023年10月20日，在全国政协“创新拓展城乡公共文化空间”双周协商座谈会现场，冯俐作了题为《丰富青少年文化生活》的发言。发言中，冯俐以她所在的中国儿艺两个实践活动为例：一个是在河南省光山县举办的首届乡村儿童艺术嘉年华；另一个是与全国公共文化中心合作，在全国13家省、市、县三级文化馆中首批建立的儿童青少年戏剧普及推广中心。她建议：“在公共文化空间的内容设计上，更多考虑与青少年有关的内容，让每一个城市和乡村都能够成为青少年友好型家园，助力青少年德智体美劳全面发展。”
2024年全国两会期间，冯俐提交了关于关爱留守儿童的提案。她呼吁：“继续制度性优化良好生育环境，优化家庭养育环境，尤其更加积极有效地改善留守儿童的家庭教育环境。继续完善落实现有的以流入地为主、公办学校为主、政府财政为主的随迁子女教育政策，进行全面普查，以专项补贴和政策性倾斜的方式，帮助更多留守儿童的父母获得与子女共同生活的条件，促成家庭团圆。”
成为全国政协委员以来，冯俐更多地将目光投向了流动儿童、留守儿童、残疾儿童等特殊群体，提出了一系列关于加强儿童文化教育、促进儿童身心健康、保护儿童合法权益的提案和建议，倡导全社会更加重视儿童的精神文化需求，为他们提供更多优质的文化产品和服务。
履职如此，本职工作亦如此。冯俐深知乡村儿童的精神文化需求同样重要，当城市青少年在舞台前感受戏剧魅力时，无数山乡孩子的童年仍在等待被艺术之光点亮。于是，冯俐开始了一系列的创新与尝试。她不仅把儿童剧送到乡村孩子面前，还把儿童剧留在他们身边，让儿童剧的种子在乡村的土地上生根发芽。
过去3年，冯俐带领中国儿艺在河南省光山县开展了一场乡村儿童艺术实验——乡村儿童艺术嘉年华，为孩子们送去几十场国家级剧院的优秀儿童剧，组织艺术家为孩子们创作“孩子演给孩子看”的儿童剧。这些乡村的孩子们从未看过儿童剧，更从未上台演过戏，但在艺术家们的指导下，他们释放了天性，理解了人物，在舞台上呈现了《灯火》《少年司马光》的精彩演出。
舞台下的冯俐心中充满了感动与满足，“艺术，应该是属于每一个孩子的。要让这一颗颗艺术的种子在更广袤的土地上、在当地一代代孩子的心里生根、开花、结果。”
“2014年到了中国儿艺后，我经常说，特别希望把自己后半生的绝大部分时间都交给孩子们。”今年3月，冯俐调任中国歌剧舞剧院担任党委书记、院长。被问及今后是否会随着履新而转变关注重点时，冯俐坦率地说：“一定会有所转变，我肯定会履行好新的责任和使命，做好中国歌剧、中国舞剧的传承发展工作。然而，对孩子们的关注，我会一直持续下去。”
记者：曾宇昕（见习）
文字编辑：张园
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