陆家华 | 云艺大型原创音乐剧《象北旅行》：惊艳首都大舞台的儿童剧范本

更新时间：2025-05-30 14:06  浏览量：2

5月23日，在北京保利剧院座无虚席掌声如雷的热烈氛围里观看了由云南艺术学院出品，讲述2021年西双版纳野生象家族出走与回归真实事件的儿童音乐剧《象北旅行》。

与云艺戏剧学院院长杨军、作曲家、编剧、导演青山合影

该剧由云南艺术学院戏剧学院院长、一级编剧杨军担任艺术指导；硕士研究生导师、一级演员刘琼作为项目负责人、编剧和总导演；特邀一级编剧杨耀红作为首席编剧，携手云南省话剧院一级演员张玉臻、韩国音乐剧编导张恩淑；舞美设计彭玮、灯光设计梁坤、服装设计严卿月，云艺戏剧学院表演系本科生和研究生以及舞美系学生共同创作。

浏览《象北旅行》的获奖嘉绩——2022年度云南省文艺精品创作专项扶持资金项目立项；2023年度国家艺术基金大型舞台作品和创作资助立项；2023年10月，入选第十七届云南省新剧目展演，并获得“优秀导演奖”“优秀编剧奖”；2023年11月，入选第八届中国校园戏剧节，并被中国剧协选定为本届中国校园戏剧节的开幕大戏，荣获“优秀剧目奖”“校园戏剧之星；2024年云南艺术基金传播交流推广资助项目；2025年度国家艺术基金传播交流推广资助项目……非同凡响。

真实与艺术融合的创新表达

将热点事件转化为艺术创作的灵感来源。创作者巧妙地抓住亚洲象群北迁这一受到全世界关注的事件，开篇和结尾均以央视新闻对这次大象迁徙的真实报道画面来呼应，迅速将观众带入特定的情境之中，引导观众从开始的好奇、担忧到后来的皆大欢喜，成功地将真实的故事与舞台演绎有机地融为一体。让观众在欣赏艺术的同时，也对现实中的生态问题有了更深刻的关注和思考，这种创作视角在儿童剧中较为新颖。从孩子的视角出发，对大象“短鼻家族”进行拟人化演绎，通过生动有趣的语言、奇思妙想的情节，赋予大象们人类的情感和性格特点，孩子们能够更轻松地理解和感受大象家族出走过程中的经历和对未知世界的探索与恐惧，让大小观众们产生强烈的共鸣，观看演出的过程仿佛置身于大象的世界，与它们一同经历这场奇妙的旅行。

舞台美术与奇幻森林的呈现

该剧的舞台美术设计为观众打造了一个美轮美奂的森林世界。多媒体技术的运用，使得舞台背景能够随着剧情的发展呈现出不同的场景，从郁郁葱葱的原始森林到氧吧式的村落，从宁静的公路到广袤的田野，让观众仿佛跟随象群穿越了整个云南的七彩大地。舞台上的道具设计也别具匠心，树木、花草、拱桥等道具的制作逼真，与多媒体背景相互融合，营造出强烈的真实感。服装方面，为大象和其他动物角色设计的服装造型独特，既保留了动物的外形特征，又融入了可爱的卡通元素，符合儿童的审美趣味。大象的服装用柔软的材质制作，色泽模拟出大象的皮肤质感，演大象的演员们仿佛真的变成了可爱的大象而活灵活现。其他动物如小鸟、猴子等的服装也各具特色，色彩鲜艳，细节处理精致，为舞台增添了不少生机和活力。

音乐与戏剧歌舞表演的配搭有待提升

《象北旅行》试图探索一种独特的风格，将戏剧表演与儿童歌舞相结合，赋予其一定的“百老汇音乐剧”色彩。音乐旋律在戏剧场景中，能够很好地烘托气氛，增强剧情的感染力。剧中最精彩绝伦的就是象群的叫声。但是，当象群在森林中欢快奔跑时，困顿时，音乐也应该随着象群的情绪传递着变化。部分唱段旋律与舞蹈动作重复率较高，尤其，动物群像的歌舞设计编排缺乏辨识度，势必会影响小观众们的新鲜感。

该剧的音乐设计，善有可发挥的空间。贯穿整个剧情的音乐在表现形式上似说非说，似唱非唱，在实际呈现中却未能达到最理想的效果，既无明显一戏一格的独特性，似乎也缺乏戏剧音乐的优美感，听起来有“说歌”的感觉，难以给观众留下深刻的印象。云南有丰富的民间音乐资源，该剧在音乐创作上未能充分挖掘和利用这一宝藏，不免有些遗憾。如果能够结合云南巴乌、葫芦丝、芦笙、昆明说唱、云南童谣……音乐风格更符合儿童审美，创作出一些朗朗上口、易于传唱的歌曲和旋律，相信会让该剧更好。

与项目负责人、编剧、总导演刘琼合影

项目负责人、编剧和总导演刘琼感慨：“本次一路向北跨越2000多公里的公益专场演出在传递爱也在收获爱，我们希望《象北旅行》不仅是一场专业的儿童音乐剧演出，更是一趟让社会与所有孩子相互靠近的旅程，剧组成员一直努力去让每个孩子感受世界的多彩。”她以“构建人类命运共同体”和“保护生物多样性”为精神内核，除了人与自然生态共生，同时呼吁人与人之间和谐相处。

将生态文明教育融入戏剧艺术，通过儿童视觉传递生命共同体理念的主题立意，棋高一着可圈可点。站在生态叙事致高点的位置，又以数字化现代化科技创新投屏舞美为支撑，以教育实践为使命责任担当打造的儿童音乐剧——《象北旅行》成为了兼具艺术深度与社会意义的儿童剧经典之作。

（文/陆家华，来源：滇云艺海）