经典话剧搬上评剧舞台再出圈

更新时间：2025-06-01 08:00  浏览量：1

韩轩

《雷雨》是话剧舞台常演常新的经典之作，也被改编成不少地方戏曲的版本，改编版本众多的剧目，编出新意的难度势必增大。中国评剧院迎难而上，在该院建院70周年之际将《雷雨》搬上评剧舞台，5月30日、31日，评剧《雷雨》在天桥剧场正式首演，在展现曹禺原作中命运狂澜的同时，展现了评剧艺术唱腔优美、善于抒情又亲切质朴的舞台魅力。

烦闷的蝉鸣和轰隆的雷声，是曹禺对那个“郁热”夏天的外化描述。评剧《雷雨》启幕时那轰隆的雷声，紧紧扣住了《雷雨》的主题，戏剧性地将观众引入那个具有宿命感的夏天。曹禺为《雷雨》写的台词精妙且环环相扣，几乎没有一个字的“废笔”，话剧舞台的演绎往往保留原汁原味的台词，中国评剧院评剧版的《雷雨》却没有刻意保留大段大段的台词原文，而是聚焦人物，通过鲁贵、四凤、繁漪等先后上场的人物，用突出人物矛盾的方式带出剧情、引出周公馆里那错综复杂的人物关系。

相比于话剧版，评剧版《雷雨》最大的特点是对人物内心情感的放大。在保留了原有戏剧骨架的基础上，评剧发挥戏曲特有的唱腔韵律和程式化表演的特色，为不同的人物设计不同的唱段。以内心独白为特色的唱段，经常在剧中矛盾爆发的节点出现，例如周朴园训斥儿子时、繁漪被迫喝药时、周萍内心无比挣扎时。这些唱段是对人性的深刻拷问，也展现了戏曲独有的美学特色。

如果说曹禺的文本让读者更明显地感受到家庭、社会乃至命运带来的窒息感，评剧版的《雷雨》则把不同困境中的人物形象，更显而易见地推到了台前。剧目以周家、鲁家两代人的情感漩涡为轴心，展现了周朴园的专横虚伪、繁漪的炽烈、周萍的懦弱、四凤的纯真、侍萍的隐忍等多重人格碰撞，撕开了封建家庭华丽表皮下的伦理疮疤。

在塑造不同角色时，评剧版也对重点人物进行了引申与发散。当周朴园认定繁漪有病，并利用自己的大家长特权，威吓繁漪曾经的情人、她名义上的儿子周萍，以及繁漪的亲生儿子周冲走上前逼迫她喝药时，《雷雨》用一段声泪俱下的唱段拓展了繁漪的内心，“心颤抖喉咙作呕”等通俗易懂的唱词，凸显了评剧艺术的特色，也让繁漪烦闷的恶气冲出胸臆。

在曹禺笔下，繁漪是一个深陷欲望与情感的旋涡、无比挣扎的人，她以近乎毁灭的方式表达抗争，对自己的人生方向未见得有明确的态度。此评剧版的《雷雨》则给了繁漪更为明确的立场，尤其在她与周萍的唱段中，她展现出远走高飞的野心、对名誉全无顾忌的心态，拥有了更为先锋、更为现代的观念。

当《雷雨》中那动人心魄的情感纠葛，以评剧的婉转唱腔和细腻身段展现出来时，中国评剧院演员们的表演更是可圈可点。此番《雷雨》首演的演员阵容不容小觑，云集了众多一级演员及青年才俊，流派纷呈。魏派名家、一级演员孙路阳饰演的周朴园尤其亮眼，每每唱段结束都有叫好声和掌声。剧中为周朴园新加的唱词和台词，演绎出他在生意场的不择手段，也唱出了他在感情和道德方面的虚伪。相比于话剧表演，戏曲的表演方式更加程式化，也更为夸张一些，但配合唱词，往往更能抒发情绪。

除此之外，《雷雨》的现场乐队也为演出增色不少。民族乐队烘托出的“雷雨”气氛，时而阴森，时而燥热，时而压抑，如乌云一般笼罩在周公馆周围，音乐效果比交响乐队更贴近剧情。首演时现场有不少大学生观众，看得出来，这些年轻人不是传统戏曲的受众，可能不太习惯戏曲演出的大开大合，但随着剧情的演进，他们也沉浸在唱段、表演、音乐、舞美等共同营造的气氛中，为剧中人叹惋唏嘘。